2G N.43 Kazuhiro Kojima

Descripción

El arquitecto japonés Kazuhiro Kojima, asociado a Kazuko Akamatsu en el despacho C + A, trabaja con estrategias poco habituales como motor de sus proyectos. Kojima no utiliza la forma como punto de partida, sino que sus edificios son el resultado de situar en el centro del discurso el espacio en sí mismo y conceptos vinculados a la fluidez y la inestabilidad de los fenómenos que conforman un edificio. Fluidez e inestabilidad de la vida y del propio espacio son conceptos arraigados en la cultura tradicional japonesa que Kojima reinterpreta y manipula de forma contemporánea. El exterior de sus edificios, por lo tanto, es la expresión secundaria de aquello que ha originado el interior.

En el texto 'Dirección fluida', incluido en este número de 2G, Kojima nos explica los parámetros que configuran estrategias proyectuales tales como el viento, la luz, el sonido, el agua, el movimiento de los usuarios y la propia flexibilidad en los programas de necesidades, que vincula a las condiciones físicas del entorno para finalmente materializar en espacios interiores de gran riqueza y complejidad.

Los proyectos que se muestran en este volumen de la revista 2G pretenden ilustrar estas estrategias utilizadas por Kojima, así como su interrelación y su evolución a lo largo del tiempo. Son especialmente destacables tanto sus proyectos de vivienda plurifamiliar, en los que desarrolla el sistema Space Block de volúmenes apilados para generar apartamentos con cualidades espaciales interesantes, y sus proyectos para escuelas, en los que el usuario se transforma en el motor de unos espacios voluntariamente ambiguos y abiertos a la interacción.

Índice de contenidos

Índice de contenidos:

Elogio de la luz. Notas sobre la arquitectura de Kazuhiro Kojima por Peter Ebner

Obras y proyectos:
Viviendas Space Block Kamishinjo, Osaka
Instituto de educación secundaria Hakuo, Kurihara
Casa Himuro, Hirakata
Clínica veterinaria Tsuda, Hirakata
Viviendas Space Block, Hanoi
Villas SOHO, Pekín
Centro de Investigación Científica y Tecnológica, Tokio
Facultad de Humanidades y Ciencias, Doha
Casa museo Ota, Ota
Escuela primaria y secundaria Gunma, Ota
Viviendas Space Block Nozawa, Tokio
Toyo Ito. Una visita a la Escuela Mihama Utase
Escuela primaria Mihama Utase, Chiba
Casa Jetty, Fujisawa
Viviendas, Tianjin
Proyecto Murayama, Tokio
Universidad de Asia Central, Campus de Naryn
Viviendas Space Block, Tainan
Escuela de Arquitectura, Ciudad Ho Chi Minh

Biografía

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Dirección fluida por Kazuhiro Kojima

Lee un fragmento

Extracto de la introducción:

‘Elogio de la luz. Notas sobre la arquitectura de Kazuhiro Kojima

por Peter Ebner

(…)

El malentendido como forma de comprensión

Creo que nunca llegamos a ser capaces de comprender del todo a la otra persona, y este hecho no tiene nada que ver con el idioma que utilizamos ni con las culturas de las que procedamos. Por ello, actualmente, cuando oímos hablar con tanta frecuencia de comprender otras culturas, religiones y personas, deberíamos recordar siempre las fronteras hermenéuticas de la comprensión del ‘otro’. Lo decisivo, pues, tanto para nuestra cultura como para inclinar la balanza hacia un futuro pacífico o violento, no es una comprensión total de otras culturas o personas, sino las imágenes que nos formamos del ‘otro’ y cómo las utilizamos. ¿Lo consideramos un enriquecimiento o una amenaza a nuestro estatus? ¿Deseamos llegar a una solución a través del diálogo respecto a aquéllo que percibimos como una amenaza, o queremos entrar en conflicto? ¿Podemos permitir que ‘el otro’ siga siendo como es, o intentamos eliminarlo? Introduzco estas escépticas reservas desde un principio porque actualmente estamos obsesionados por la idea de intentar una comprensión absoluta, y casi me atrevería a decir que estamos tiranizados por una incorporación total del conocimiento abstracto. La bendición de los medios electrónicos ha traído consigo la maldición de un exceso de información, y ha convertido el pensamiento abstracto en el credo contemporáneo. Actualmente se copian de Internet tesis doctorales enteras. Prácticamente carece ya de sentido pedir a los estudiantes trabajos escritos, porque revisar lo que han copiado de otros, o las citas incorrectas que con más o menos habilidad han ‘pegado’ copiándolas de alguna página web, resulta una tarea casi imposible.

En lo que se refiere a los conceptos de diseño y a las ideas arquitectónicas, la situación no es distinta. Resulta casi imposible separar lo original de lo que ha sido copiado. El hecho de que en este momento crezca el ‘poder’ de la arquitectura y su genuina fuerza creativa no es sino una justificación de este proceso. Me gustaría ilustrar esta idea con la experiencia del seminario de proyectos que Kazuhiro Kojima impartió en 2005 en mi cátedra de la Technische Universität de Múnich. Los estudiantes se sintieron inmediatamente impresionados por su concepto de los Space Blocks, que más adelante describiré de forma más detallada. La generación del ‘copiar y pegar’ es increíblemente rápida a la hora de comprender y adoptar ideas, conceptos y modelos nuevos. La reacción de Kojima a los proyectos que le presentaron fue crítica, clara y demoledora. Lo que hizo, sencillamente, fue preguntar: ¿Pueden construir algo así en Alemania? Lo que quería decir era que si creían que esos proyectos reflejaban la mentalidad de la gente, las condiciones climáticas, y las normativas y reglamentos en vigor. Sin embargo, esta sencilla pregunta atañe por completo al horizonte cultural en el que se desarrolla la arquitectura.

En un instante aprendimos de Kojima que el modelo de los Space Blocks, que parece un proceso geométrico abstracto, refleja las cualidades de un emplazamiento, su clima y sus vínculos culturales.

Para los estudiantes, la breve pregunta de Kojima estableció con claridad la diferencia entre la forma virtual del concepto del proceso de diseño y la forma real del mundo físico, dando lugar a un debate sobre el significado de lo que supone desarrollar un concepto o limitarse, sencillamente, a copiarlo.

Hoy en día, la arquitectura, como otros ámbitos de la vida, se ha hecho mucho más ‘rápida’. Proyectamos más deprisa, construimos más deprisa, reflexionamos sobre los últimos avances y tendencias, y los descartamos más deprisa. Viajamos por todo el mundo más deprisa que nunca antes, y vemos los nuevos edificios incluso antes de que su construcción haya terminado. Nada de esto existía en el pasado. El arquitecto japonés Noriyuki Tajima ha llegado a la siguiente conclusión: ‘Los arquitectos y urbanistas deben proyectar sus plazas, puntos nodales y lugares de reunión en la ciudad de tal forma que puedan funcionar como ampliaciones del ágora virtual (es decir, Internet, la telefonía móvil y todas sus ramificaciones electrónicas)’.

No estoy seguro de que, en lo que respecta a la ciudad europea y su idiosincrasia, esta afirmación resulte quizá excesivamente radical, pero, en esencia, es verdadera. Expresa hasta qué punto espacio virtual y físico se entrelazan de una forma nueva. La pregunta de Kojima hace referencia a una de estas nuevas interfaces entre lo virtual y lo real. El arquitecto ha buscado la proverbial aguja en el pajar y ha encontrado precisamente el punto donde es posible ordenar el caos.

Kojima ha realizado últimamente varios proyectos que emplean enfoques muy distintos. Los proyectos de la Escuela de Arquitectura de Ciudad Ho Chi Minh presentan elementos que no son típicos de sus primeros edificios. Formas orgánicamente amorfas, superpuestas como espirales de ADN, abren nuevos mundos arquitectónicos. Sigo con gran interés la forma en la que el arquitecto integra nuevos procesos del mundo de la biomorfología. A través del entrecruzamiento de sus relaciones internas, los objetos con forma de ameba generan espacios fascinantes. En cualquier caso, y dado que el proyecto de estos nuevos edificios todavía está en fase de redacción, me limitaré a comentar los edificios que conozco porque he podido visitarlos o de otros relacionados conceptualmente con ellos.

Plan libre, Raumplan y Space Blocks

El origen del sistema de los Space Blocks es un proceso abstracto que se utiliza para organizar espacios y relaciones espaciales; un hecho que Kojima demostró con toda claridad en su conferencia de Múnich a través de un boceto. Utilizando una cuadrícula sencilla, dividió un rectángulo en pequeños cuadrados del mismo tamaño, y superpuso dos, tres o más capas, de tal forma que a partir de la cuadrícula bidimensional creó una espacial que puede generarse utilizando un sencillo programa de ordenador o mediante el empleo de maquetas de los módulos. Como las superficies bidimensionales incorporan la tercera dimensión al superponerlas, las posibilidades que ofrece el planteamiento de Kojima se revelan de inmediato. Este cubo con lados de longitud variable según el proyecto, conforma el módulo y remite a su estrategia de proyecto. Este módulo, integrado en el sistema de un gran cubo o cuadrado, es al mismo tiempo la escala de la vivienda y del conjunto del objeto.

En otra imagen, Kojima mostró cómo pueden agruparse los módulos. Desde un punto de vista meramente geométrico, tres cubos pueden colocarse sólo de dos formas diferentes: en fila o en diagonal. Cuatro módulos permiten ocho variaciones, y cinco, veintinueve. Se trata de una observación importante, ya que muestra la diferencia entre la estereometría abstracta y la física real. Puesto que la realidad, nuestra existencia sobre el planeta Tierra, se encuentra sujeta a la ley de la gravedad, existe una diferencia esencial entre ordenar en vertical u horizontal tres cubos conectados linealmente, entre agrupar tres cubos en ángulo recto sobre un plano, o bien apilarlos espacialmente. Lo que en principio parece un juego Go,5 no sólo recibe una dimensión espacial, sino que, a través de la gravedad, adquiere un arriba y un abajo y, siguiendo con el juego, un vacío y un lleno, un cerrado y un abierto.

A partir de esta observación, descubrimos la dimensión estética en la que Kojima piensa en el espacio. En un primer momento, define la forma abstracta sin referencia a un lugar, sino sencillamente al orden de la cuadrícula y a las reglas cósmicas de los números. Después, de forma gradual, inscribe esta estructura en unas condiciones espaciales concretas: salas de estar, espacios exteriores, ciertos usos y relaciones. Como resultado, Kojima consigue, de un modo algo misterioso, conectar el infinito con el espacio construido de una casa. Parece conducirnos a algo que en Occidente intentamos suprimir: el espacio es infinito, y cuando intentamos atraparlo o definirlo, lo organizamos a escala humana. El espacio de una casa puede crear la impresión de su infinitud o destruirla. La estrategia de Kojima da una idea de la infinitud del espacio, a pesar de la naturaleza finita de todo lo que se construye.

Además de estas reflexiones universales, Kojima consigue también otro tipo de resultados. En los Space Blocks el espacio no se presenta en un orden jerárquico, aunque no todos los espacios tengan la misma importancia ni sean monótonos. De repente, incluso antes de que hayamos cogido el lápiz en la mano, se hace imposible aplicar a una vivienda las subdivisiones a las que estamos acostumbrados. ¿Qué es un vestíbulo? ¿Qué es un hueco de ascensor? ¿Qué es un pasillo, un baño, o una cocina? Inmediatamente se percibe, puesto que Kojima introduce una lógica espacial que produce tal apertura en todas las direcciones del espacio que las asignaciones de función a un espacio y su orden jerárquico pierden importancia.

Kojima reivindica la idea de que las tres dimensiones del espacio poseen la misma importancia, y ha traducido esa idea a proyectos residenciales modernos. Esta interpretación incluye parte de la idea de espacio definida por Le Corbusier en el concepto de plan libre, y también algo del Raumplan de Loos. Parece (y esto es algo que me gustaría plantear como tema de debate) como si el concepto de Kojima representase una brillante conexión entre estos dos enfoques opuestos. Consigue unir en un solo sistema la naturaleza sensual del espacio presente en la obra de Loos y la belleza de la geometría pura de Le Corbusier. Mientras que en el ámbito residencial el movimiento moderno se ha ido agotando desde las décadas de 1960 y 1970 en una repetición monótona, las características espaciales ejemplificadas en los edificios de Loos han estado reservadas a una élite minoritaria. Con sus Space Blocks, Kojima sugiere una forma de reconciliar lo fabricado en serie con la individualidad, a través del contexto de la tercera dimensión y su incorporación a un todo espacial.

(…)

¿Arquitectura japonesa?

En mi opinión, existe una conexión absolutamente obvia entre Japón y la obra de Kazuhiro Kojima. La cuestión de hasta qué punto esta conexión es real y si, en tanto que arquitecto que trabaja globalmente, Kojima puede incluirse dentro del angosto marco de la identidad nacional, es discutible. Para establecer cierta distancia y descubrir con rapidez modelos y afinidades estilísticas con la arquitectura tradicional japonesa, he intentado aproximarme a la obra de Kojima a través del camino indirecto del texto de un autor japonés escrito hace setenta años. Además, he seleccionado algunos edificios y descrito unos pocos aspectos de la obra de Kazuhiro Kojima. Sólo de esta forma ha sido posible recorrer sus creaciones arquitectónicas con paso más o menos seguro.

Ahora, al final de este texto, debo señalar que no he explorado ciertos aspectos relacionados con los materiales y la naturaleza material. Mi opinión es que poseen una importancia secundaria en la obra de Kojima, lo que en modo alguno quiere decir que no sean importantes para él. Si se observa la precisión con la que están construidos sus edificios, la importancia de este aspecto se hace evidente. Lo que quiero decir es que se distancia con éxito del esteticismo material posmoderno y que las implicaciones de su arquitectura no residen en su naturaleza material.

Si Junichiro Tanizaki define la sombra como la esencia de los espacios japoneses, creo que, en ese sentido, Kojima coloca a las personas que viven en sus edificios en este tipo de luz. De este modo, incluso una pequeña mancha de color subraya la belleza de un rostro, y una actividad sencilla adquiere una significación ceremonial. Creo que el arte de Kojima parte del hecho de que sabe cómo combinar lo específico y lo genérico. Su arquitectura no hace tanto referencia al carácter material de la existencia, a la fugacidad de la historia o a la génesis de una ubicación cuanto a los principios universales de la naturaleza.'

Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL

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Editorial	David N. Buck
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Encuadernacion	Rústica
Fecha de edición	1 nov 2007
Fecha de tirada	24 jul 2012