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Artscapes
El arte como aproximación al paisaje contemporáneo
Artscapes intenta demostrar cómo el paisaje artificial producido por artistas en colaboración con arquitectos y paisajistas puede transformar la naturaleza de un lugar en otro capaz de establecer un diálogo más intenso con el usuario. La sensibilidad de los artistas recoge, selecciona, informa y coloniza el paisaje reformulando una conciencia ecológica que traslada nuestra atención de los objetos que la componen hacia la conciencia y el conocimiento de las relaciones que establecen entre sí.
Descripción técnica del libro:
15 x 21 cm
192 páginas
Español, Inglés
ISBN/EAN: 9788425218439
Rústica
2007
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Artscapes intenta demostrar cómo el paisaje artificial producido por artistas en colaboración con arquitectos y paisajistas puede transformar la naturaleza de un lugar en otro capaz de establecer un diálogo más intenso con el usuario. La sensibilidad de los artistas recoge, selecciona, informa y coloniza el paisaje reformulando una conciencia ecológica que traslada nuestra atención de los objetos que la componen hacia la conciencia y el conocimiento de las relaciones que establecen entre sí.
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Contenidos:
Introducción "Comprender y construir el espacio físico", por Gianni Pettena |
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Guía del usuario
Artscape es una palabra que pretende sintetizar la idea de intervención en el paisaje por medio de una aproximación artística. El propósito del arte, la escultura y la música no es reproducir o inventar unas formas, sino captar unas fuerzas. La arquitectura, además de captarlas, tiene también que organizarlas. El primer objetivo de este libro es intentar leer el territorio a través de los artscapes creados a propósito, con el fin de redescubrir su esencia y sus posibilidades de uso. De hecho, no existe el territorio en estado natural, sino que es el producto de una evolución paralela, y de largo alcance, de la comunidad que lo habita y del ambiente. Los artistas han sido los primeros en poseer la capacidad de hacerlo visible y de analizarlo, poniendo de manifiesto algunas de sus características. Por el contrario, los arquitectos se han distinguido siempre por su voluntad de refundarlo, diferenciándolo del paisaje. En los últimos años, los arquitectos han encontrado en los modos de operar del arte un estímulo capaz de fortalecer su propia disciplina, siempre autorreferencial. De ese modo, el paisaje, tal como había sucedido en las obras de los años setenta del land art, se ha convertido en un material con el cual poder reconstruir el territorio en el que vivimos. Algunas de las arquitecturas presentadas en este libro evocan auténticas intervenciones del land art, las cuales se enriquecen a lo largo de su formación con la fuerza del uso y de los flujos propios de las actividades. Por medio de un análisis aparentemente arbitrario, las obras de arte y las arquitecturas se presentan sin un orden establecido de antemano, con el fin de poder superar las definiciones formales y las clasificaciones temáticas. De ese modo, la arquitectura sigue una "lógica de las sensaciones" capaz de generar espacios de nueva creación. El ensayo se organiza en seis capítulos (que no deben leerse necesariamente por orden), cada uno de los cuales afronta de un modo distinto la relación entre el arte, la arquitectura y el paisaje. Estas tres disciplinas se contrastan, se intercambian sugerencias y métodos de lectura, de análisis y de acción. En El espacio a descubrir se examinan las intuiciones de Gordon Matta-Clark, uno de los primeros en romper el límite entre arte y arquitectura. En Redefinir el espacio del territorio los arquitectos interactúan con el paisaje de un modo inesperado, intentando evidenciar algunas de sus características. Casagrande & Rintala realizan jardines colgantes sobre barcas abandonadas. Makoto Sei Wantanabe registra en sus instalaciones el movimiento del viento, convirtiendo lo natural en artificial. En Cuando el arte se convierte en paisaje, artistas como Christo & Jeanne-Claude crean un método donde el valor no reside tan sólo en la obra de arte, sino también en su proceso de construcción y organización. Arte + arquitectura + contexto contrasta con aquellos espacios mentales capaces de generar un campo emotivo de reacciones entre el lugar, el sujeto y el artista. Richard Serra señala el espacio urbano generando interferencias entre la obra de arte y quienes la contemplan. Peter Eisenman crea ese mismo tipo de interferencias construyendo un monumento a las víctimas del Holocausto, donde el espacio real se confronta con el espacio mental generado por las sensaciones corporales que la arquitectura produce en quienes lo atraviesan. Mary Miss construye unos lugares sin función que muy bien podrían ser arquitecturas, del mismo modo que The Next Enterprise nos ofrece unas obras de arte que se revelan como arquitecturas en constante transformación. Las intervenciones de Diller & Scofidio y de West 8 generan lentamente un proceso de transformación del paisaje, Paisajes en transformación, creando lugares donde ya casi no hay diferencias entre el espacio de la arquitectura y la instalación artística. Blur es al mismo tiempo una instalación, un lugar natural y un edificio. Finalmente, en Programar la superficie de la tierra, los arquitectos rediseñan un paisaje artificial mediante la transformación de los espacios existentes entre las distintas superficies. Con esta tentativa desaparece toda diferencia entre territorio y arquitectura. Foreign Office Architects y Shuei Endo, cada uno a su modo, se proponen recuperar y valorar los lugares en su individualidad y en su identidad. La conclusión es que, actualmente, muchos arquitectos parecen haber asimilado finalmente la afirmación de Paul Klee: "El arte no reproduce las cosas visibles, sino que hace cosas visibles... (puesto que) el artista contempla las cosas que la naturaleza dispone, ya formadas, ante sus ojos, y lo hace con una mirada penetrante. Y cuanto más a fondo las penetra, tanto más fácilmente logra desplazar el punto de vista de la mirada anterior; tanto más se le imprime en la mente, en vez de una imagen natural definida, la imagen esencial y única, la de la creación como génesis" - Luca Galofaro |
| Editorial | David N. Buck |
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| Encuadernacion | Rústica |
| Fecha de edición | 2 abr 2007 |
| Fecha de tirada | 2 abr 2007 |
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