Diseñar tipografía

Descripción

Diseñar tipografía es un manual completo y detallado especialmente destinado a tipógrafos, diseñadores gráficos y estudiantes. Ampliamente ilustrado, con ejemplos y diagramas que muestran los principios visuales y la construcción de las letras, este libro abarca desde temas como la estructura, la compensación óptica y la legibilidad hasta las relaciones entre las letras y las formas de cada fuente tipográfica. Además de estudiar un amplio abanico de tipografías clásicas y contemporáneas, el libro presenta un gran número de trabajos de estudiantes, bocetos y diseños definitivos. Ante la creciente demanda de tipografías originales y creativas, Diseñar tipografía es un libro de referencia indiscutible tanto para los profesionales con experiencia como para los diseñadores que están empezando.

Índice de contenidos

Índice de contenidos:

Introducción
El proceso de diseño
Variables en el diseño de tipos
Partes de una letra
Clasificación de los tipos

Las mayúsculas con remates
         O
         E
         C
         G
         D
         B
         P y R
         J
         Q
         S
         I, H, T, F y L
         V y A
         U
         X
         W
         Y
         M
         N
         K
         Z

Las minúsculas con remates
         o y l
         d, q, b y p
         e y c
         n, h, m y u
         r
         a
         s
         g
         i y j
         f y t
         v, w e y
         k
         x y z

Las mayúsculas sin remates
         O y E
         I, H, T, L y F
         S, C y G
         U y J
         D, B, R y P
         Q
         V, A y W
         K, X e Y
         M, N y Z

Las minúsculas sin remates
         o y l
         d, b, p y q
         s, c y e
         a y g
         n, m, h, u y r
         i, j, f y t
         v, w y y
         k, x y z

Los números
         0 y 1
         2
         4
         7
         3 y 5
         6 y 9
         8

La puntuación
         El punto, la coma, los dos
         puntos y el punto y coma
         Las comillas
         El signo de interrogación y
el signo de exclamación

Signos diacríticos
         El acento agudo y el acento grave
         El acento circunflejo
         El umlaut y la diéresis
         La tilde de la ñ
         La cedilla
         La eszett o ß alemana

El espaciado
         Los entornos de las letras
         Comprobar el espaciado
         El espacio entre palabras, números y puntuación
         El kerning

Bibliografía
Índice
Agradecimientos

Lee un fragmento

Texto de la introducción:

‘Introducción

El lenguaje es la característica humana más significativa. Mediante un sistema complejo de signos, sonidos y símbolos somos capaces de comunicar las ideas y los mensajes de nuestra sociedad, que evoluciona de manera incesante y global -a su vez, dichas ideas y mensajes son una información que tiene el poder de moldear y cambiar la propia civilización-.

La tipografía es la manifestación visual del lenguaje. Su papel es decisivo a la hora de convertir los caracteres individuales en palabras y las palabras en mensajes. En el terreno de la música, la calidad de un solo cantante puede hacer que una composición suene de manera completamente distinta. En el campo de la comunicación, la tipografía es el equivalente visual de una voz: el enlace tangible entre el escritor y el lector.

Por supuesto, la tipografía no solamente hace que los mensajes sean legibles. La forma misma de los tipos matiza, incluso altera, el propósito inicial de un mensaje. Los caracteres tipográficos pueden estar cargados de poder simbólico. Algunos tipos representan comportamientos radicales (las fuentes góticas, por ejemplo, se asocian a las bandas callejeras), mientras que otros tipos representan lujo o jerarquía social (determinadas fuentes caligráficas se asocian a invitaciones formales o a anagramas regios). Además, la tipografía puede expresar emoción y personalidad. Los sentimientos negativos se pueden expresar con pesos gruesos y formas afiladas, mientras que los pensamientos amables se pueden evocar mediante caracteres elegantes y delicados. Incluso las fuentes que, debido a su amplio uso, se consideran “invisibles” -como la Univers, utilizada en este texto- tienen una personalidad distinta, aunque en este caso sus características sean la neutralidad y la racionalidad.

A lo largo del siglo pasado se ha dado un crecimiento espectacular del número de tipos disponibles para los diseñadores y el público en general. Gran parte de este crecimiento es resultado de la implantación de las nuevas tecnologías. Así, se han diseñado fuentes para pantallas de baja resolución, para navegar en Internet, para el reconocimiento óptico de caracteres, o para interfaces de PDA (Personal Digital Assistant). Otros tipos se han diseñado teniendo en cuenta, principalmente, criterios funcionales: tipos optimizados para la legibilidad a larga distancia, en la señalización de autopistas o para la impresión en papel de poca calidad, como la de periódicos y guías de teléfono. Otras tipografías se han diseñado para públicos específicos como, por ejemplo, niños que empiezan a leer, disléxicos y personas con problemas de vista.

Sorprendentemente, a pesar del creciente interés y de la necesidad de nuevas tipografías, existen muy pocos libros que expliquen los aspectos generales relacionados con el diseño de fuentes -como el equilibrio óptico y visual de las letras- o las cuestiones técnicas de la producción digital de tipos. Este libro intenta paliar el vacío existente en este terreno. Por ello, explica detalladamente el diseño de caracteres encaminado a construir un alfabeto unificado y, al mismo tiempo, de formas variadas; asimismo, se ocupa del proceso de espaciado necesario para acabar correctamente una fuente.

Los siguientes capítulos dividen el alfabeto en varias partes: las letras mayúsculas, las letras minúsculas, los números, los signos de puntuación y los signos diacríticos y otros caracteres especiales. Los tipos se organizan en dos grandes categorías: con remates y sin remates o sanserif. A su vez, las fuentes con remates se clasifican de acuerdo con las cinco categorías principales establecidas por Maximilien Vox: venecianas, garaldas, de transición, didonas y mecanas o egipcias. Dentro de las fuentes sanserif se han incluido los siguientes grupos: grotescas, neogrotescas, sanserif geométricas y sanserif humanistas. Los ejemplos tipográficos seleccionados muestran cierta preponderancia de los tipos clásicos de texto frente a las fuentes más actuales para titulares. Esto se ha hecho así para ofrecer la posibilidad del análisis más exhaustivo en cuanto a soluciones de diseño. En una fuente para titulares o decorativa existen pocas preocupaciones respecto al color y la estructura, ya que las fuentes decorativas se usan en cuerpos muy grandes y con mucha menor frecuencia.

Este libro se ha planteado como un manual de referencia tanto para el diseñador principiante como para el tipófilo con experiencia. Por este motivo, se incluyen ejemplos de bocetos del diseño de distintas tipografías, junto con gráficos que muestran principios visuales e ilustraciones de la anatomía de las letras. Así, compartiendo no sólo el análisis sino también la inspiración, este libro espera aportar profundidad y orden al proceso y al arte que es el diseño de tipos.’

Copyright del texto: Karen Cheng
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL

Más información

Más información
Editorial	David N. Buck
cubierta_descargable	/uploader/5bc110122799cb60ae404d30c2307564.jpg
Encuadernacion	Rústica
Fecha de edición	1 jul 2006
Fecha de tirada	1 jul 2006