Indiferencia y singularidad

Descripción

Indiferencia y singularidad recoge las aportaciones de críticos y artistas durante el seminario La fotografía, entre el museo imaginario y las ruinas del museo, que tuvo lugar en el MACBA (Barcelona) en mayo de 1996. En el contexto de un nuevo museo, inmerso en la actualidad en los procesos del consumo cultural y del entretenimiento de masas, los artículos recopilados en esta antología nos hablan de las artes industriales, entre ellas la fotografía, como vehículos cruciales en la transformación del espacio museístico. Mediante una plural selección de textos de Allan Sekula, Jean-François Chevrier, Jeff Wall, Victor Burgin o Douglas Crimp, entre otros, se nos presenta una reflexión multidisciplinar sobre la presencia de la fotografía en el museo, así como sobre el papel que ha jugado en la transformación histórica de la institución. Escritos que ya constituyen referentes teóricos, y que, a su vez, explican la dirección del debate crítico actual, convierten esta antología en un instrumento oportuno e indispensable para entender el papel de la fotografía en el ámbito de la cultura artística contemporánea actual.

Índice de contenidos

Contenidos:
Prefacio a la presente edición
Glòria Picazo y Jorge Ribalta 7
Introducción
Glòria Picazo y Jorge Ribalta 9

Notas, 1964-1965
Gerhard Richter 15
Mirar fotografías
Victor Burgin 23
Del museo a la biblioteca
Douglas Crimp 37
El tribunal de la fotografía
Christopher Phillips 53
Procedimientos alegóricos: apropiación
y montaje en el arte contemporáneo
Benjamin H. D. Buchloh 97
El cuerpo y el archivo
Allan Sekula 133
El cuadro y los modelos de la experiencia fotográfica
Jean-François Chevrier 201
"Señales de indiferencia": aspectos de la fotografía
en el arte conceptual o como arte conceptual
Jeff Wall 213

Biografías 251
Bibliografía 255
Bibliografía general 279
Créditos fotográficos 286

Lee un fragmento

Introducción (extracto)
Glória Picazo y Jorge Ribalta

I

La rápida acumulación de comentarios críticos sobre la fotografía es tan sorprendente como los suscitados por cualquier otro tema en el campo de las artes. La fotografía es un arte visual que, como cualquier otro arte visual, supera las convenciones mediante un uso insólito de las propias convenciones.

Esta antología nace de la voluntad de ofrecer al lector castellanoparlante una selección de ensayos sobre fotografía en el contexto del pensamiento artístico contemporáneo. No nos parece necesario insistir en la pertinencia de la reflexión crítica sobre la fotografía, dado el creciente protagonismo de este medio en el arte de las últimas décadas. No obstante, constatar esta pertinencia es también constatar su escasez en nuestro ámbito cultural, escasez que este libro quiere contribuir a paliar.

Los ensayos que presentamos aquí nos han parecido algunos de los más significativos en su género, lo cual no quiere decir que éstos sean todos los posibles. Por sus propias características, esta publicación no pretende agotar el tema. Quiere, más bien, apuntar los cauces de una reflexión e indicar una continuidad que, ojalá, habría de traducirse en futuros libros, debates y propuestas. Sin duda, el acierto de la selección podrá ser discutido. Nuestro criterio ha tenido en cuenta cómo cada artículo escogido aportaba elementos teóricos singulares, es decir, cómo estos textos han condensado problemas de forma ejemplar y han marcado pautas de reflexión. En definitiva, hemos valorado el modo en que se han convertido en referentes, tanto en relación con su momento de actualidad histórica como en relación con el devenir posterior de la discusión y a su pertinencia actual. No es ajena a este criterio una idea de responsabilidad pedagógica hacia nuestro lector imaginario, que apenas dispone de este tipo de fuentes en su propio idioma.

Con frecuencia, en España hemos visto que la reflexión sobre la fotografía se ha atenido a un lenguaje y un ámbito teórico atento a definir una identidad propia, una especificidad disciplinar. En este libro hemos pretendido acercarnos a la fotografía desde un punto de vista más amplio, determinado por los debates que han dominado en el arte de las últimas décadas. No se trata, pues, de reafirmar o negar un discurso histórico específico para la fotografía sino de sumergir la historia de la fotografía en la historia del arte contemporáneo. Este punto de vista asume que la fotografía tiene una significación crucial en el proceso de tecnificación que afecta a las artes en la modernidad, un proceso en el cual es igualmente relevante el papel del cine, los medios impresos, el diseño y la arquitectura, las telecomunicaciones, etc. Muy sucintamente, podemos plantear que el vínculo del arte y los procesos industriales afecta tanto al desarrollo de la estética del arte moderno, como al desarrollo del aparato de producción de la industria cultural. Esta vinculación de fotografía, arte moderno e industria cultural dibuja una línea de pensamiento que ha dominado la literatura crítica sobre el medio fotográfico a partir de los escritos, inaugurales e ineludibles, de Walter Benjamin.

Esta vocación crítica y multidisciplinar, en la que queremos inscribirnos, cuestiona la autoridad canónica de la historia de la fotografía como un discurso acerca de un objeto definido y aceptado de antemano. Sin pretender negar la importancia de trabajos existentes en este sentido, no hemos querido someternos a un pensamiento dominante sino ponerlo en cuestión. Hemos querido, por tanto, entender la historia de la fotografía desde la perspectiva más amplia que le hace formar parte de la historia de la cultura del arte contemporáneo.

No pretendemos ofrecer una teoría de la fotografía, a pesar de la voluntad crítica de esta antología. Coincidimos en esta cuestión con puntos de vista expresados por algunos autores, presentes aquí o no (Victor Burgin, Jeff Wall y otros), acerca de la dificultad de establecer una teoría de la fotografía. Esta dificultad viene dada por la peculiar flexibilidad y permeabilidad del medio, por su condición ambigua e híbrida que le ha llevado a desempeñar funciones dispares a lo largo de su historia. Así, más que querer plantear una teoría a través de esta selección de textos, aspiramos a perfilar un territorio de opiniones: queremos dejar hablar. En esta aspiración de pluralidad damos cabida a diferentes aproximaciones, metodologías, voces e ideologías.

Podrá objetarse que la pretendida ausencia de una teoría puede ser una forma de teoría, en negativo, y que la pretensión de neutralidad es ya una toma de posición. Pensamos que estas paradojas son la justa expresión de esa ambigüedad característica de la fotografía a la que nos referimos. Al escoger como título de esta antología los términos indiferencia y singularidad queríamos dar cuenta de este aspecto y subrayar su importancia, preservando la ambigüedad paradójica del medio. Indiferencia apunta a la indiscriminación mecánica del registro fotográfico y, por extensión, sugiere una cultura de la imagen dominada por el signo de la sobreabundancia; singularidad alude a la especificidad de cada imagen y de la propia técnica fotográfica y a una posibilidad de sentido dentro de esa sobreabundancia. Indiferencia apunta a lo fragmentario de cada instantánea, a su potencialidad; singularidad alude a la inevitable condición de imágenes (esto es, de representaciones) de cada una de esas instantáneas, a su actualidad. A nuestro juicio, estos dos extremos se complementan y limitan el espacio conceptual de esta antología.

Poner en conexión la fotografía con la cuestión de la técnica no es ajeno a implicaciones ideológicas, como hoy vemos en el debate en curso sobre las nuevas tecnologías. Frecuentemente, encontramos que ésta es una discusión atenta a las consecuencias ideológicas del uso de los medios técnicos. Aunque somos escépticos de que la tecnología incorpore ideología en ella misma, somos conscientes que este debate se sitúa en una tradición de pensamiento crítico y politizado, inaugurada por los mencionados ensayos de Walter Benjamin. Esa tradición "ideologizada" está presente en las mejores antologías de textos sobre fotografía (como las de Victor Burgin y Richard Bolton, que han sido nuestros modelos).

Esta antología no aspira a agotar su tema. Por sus propias dimensiones ha tenido que dejar fuera trabajos que nos han parecido muy valiosos. La prioridad ha sido la de apuntar un cauce, una dirección, antes que la de hacer una enciclopedia. Así, esta antología está construida con una idea de provisionalidad, como si su contenido empezase antes y acabase después de lo que aquí está recogido. Es por esta razón por la que hemos optado por un orden puramente cronológico de los textos, en detrimento de una ordenación por contenidos o temas. La cronología es, para nosotros, un criterio de ordenación neutro, no clasificador, que sugiere apertura, fragmentariedad y continuidad y que respeta la pluralidad de voces. Con todo, el orden cronológico no pretende connotar una lectura del acontecer histórico como si se tratase de una evolución temporal, causal y determinista.

Es inevitable reconocer ausencias en este volumen, que son ajenas a nuestras intenciones originales y motivo de nuestra insatisfacción. Por un lado, podrá objetarse la ausencia de aproximaciones feministas y de trabajos de mujeres. Por otro lado, la de autores españoles. Queremos dejar claro nuestro reconocimiento de la importancia decisiva de la teoría feminista en el discurso contemporáneo sobre la representación. Diremos aquí que algunas ausencias fueron motivadas por haber fuentes ya accesibles al lector en nuestro idioma (es el caso de la recientemente traducida Rosalind Krauss, también incluida en el monográfico sobre fotografía de la Revista de Occidente, junto a Griselda Pollock y otros, ver bibliografía), otras por parecernos que su aportación abría nuestro espectro en una dirección que, pensamos, merecería una atención más pormenorizada (como los influyentes ensayos de Laura Mulvey, más acordes con un contexto cinematográfico). La ausencia de autores españoles tiene otras causas. No nos parece exagerado decir que la reflexión sobre la fotografía, en los términos planteados aquí, es prácticamente inexistente en España. Nuestro deseo es ser un punto de partida, incentivar esa reflexión y, de acuerdo con lo expresado anteriormente, apostar por una continuidad que dé nuevos frutos.

Conscientes de las ausencias que implican los límites modestos de este libro, hemos querido ofrecer al lector interesado o al estudioso la posibilidad de ampliar sus necesidades mediante una bibliografía lo más completa posible. De este modo intentamos reconocer la importancia de esos otros posibles textos no incluidos y compensar de algún modo la inaccesibilidad de aquello que no hemos podido ofrecer.

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Editorial	David N. Buck
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Encuadernacion	Rústica
Fecha de edición	1 oct 2003
Fecha de tirada	1 oct 2003