2G N.23/24 Lina Bo Bardi

Extracto de la introducción Hacia Lina Bo Bardi
Olivia de Oliveira
Lejos del mito de la originalidad propagado por una parte de la arquitectura brasileña de la época, Lina Bo Bardi busca la contextualización total de la obra, recurriendo incluso al camuflaje con el entorno, como es obvio en los ejemplos de la casa del Chame-Chame o de la casa Valéria Cirell, concebidas a finales de la década de los cincuenta. Su obra no sólo es un manifiesto contra la arquitectura heroica y universal, sino también contra la idea de desarrollo asociado al progreso que invadió Brasil desde los años cincuenta, y que tuvo como imagen emblemática la promesa de un Eldorado llamado Brasilia. Desde aquella época, Lina Bo Bardi luchó con su obra y sus escritos contra ese colonialismo cultural que, unido al avasallador impulso del interés mercantil, avanzaba a pasos agigantados. (…)
Las obras arquitectónicas de Lina Bo Bardi no delimitan lugares "exclusivos". Nada ni nadie está excluido de estos edificios, siempre dispuestos a mezclar lo viejo y lo nuevo, el arte popular y el arte erudito, intelectuales y analfabetos, pobres y ricos, adultos y niños, negros y blancos, el pasado y el presente. En esta arquitectura se realiza una síntesis original y revolucionaria entre mundos que nuestros "hombres de cultura" insisten en mantener separados. Y, desgraciadamente, son muchos y se encuentran esparcidos por los principales puestos de decisión. El filósofo Eduardo Subirats, en un artículo reciente,21 detecta y repudia este mismo tipo de discriminación del arte popular en la Bienal de São Paulo de 2002. Recuerda que dar la espalda al arte popular no sólo implica olvidar que la modernidad artística y literaria brasileña fue generada por este mismo arte, sino también olvidar el papel central de la vinculación entre lo popular y lo erudito en las manifestaciones más innovadoras de las primeras vanguardias europeas.
Es justamente con estas vanguardias –de la antropofagia al surrealismo– con las que la obra de Lina Bo Bardi establece una importante correlación. Lina forma parte de una generación que considera el surrealismo como el último gran movimiento ético-artístico. El surrealismo pretendió superar toda contradicción entre lo lógico y lo ilógico, entre el sueño y la razón, entre la realidad y la imaginación o el deseo, liberando el inconsciente y, al mismo tiempo, domando la razón. De esta forma se liberaba de la creencia ideológicamente etnocéntrica y burguesa que distingue y opone razón a desvarío, día a noche, sueño a vigilia, arte erudito a arte popular, pasado a presente, etc. Lina Bo Bardi habla de "síntesis", de una "revisión de los valores humanos contra la destrucción". Sus textos, así como toda su obra, están llenos de un sentido táctil y táctico, solidario y armónico, implícito en el gesto ético y poético de re-ligare, buscado también por Breton en el Segundo Manifiesto Surrealista.
"Yo nunca olvido el surrealismo del pueblo brasileño, sus inventos, su placer por estar todos juntos, por bailar, cantar. Así pues, dediqué mi trabajo en el Pompéia a los jóvenes, a los niños, a la tercera edad: todos juntos" (L. Bo Bardi, "Na Pompéia. O Bloco Esportivo", Casa Vougue nov-dic. 1986).