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2G N.29/30 Max Bill. Arquitecto
A pesar de ser conocido mundialmente como artista, Max Bill siempre se consideró arquitecto. Su obra plástica y su labor educativa a cargo de la Hochschule für Gestaltung de Ulm han sido ampliamente estudiadas y divulgadas, pero su faceta como arquitecto apenas ha recibido atención. Esta publicación recoge por primera vez su obra arquitectónica completa, desde los primeros proyectos como alumno de la Bauhaus, pasando por su primera casa en Zúrich-Höngg, numerosos montajes de exposiciones, hasta sus obras de madurez como la Hochschule für Gestaltung, la Expo’64 de Lausana o su casa propia en Zumikon, obras muchas de ellas no publicadas desde hace décadas. La información se completa con las esculturas-pabellón a las que Max Bill se dedicó durante dos décadas y que se encuentra a caballo entre la escultura y la arquitectura. El número viene introducido por textos críticos de importantes conocedores de su obra —Stanislaus von Moos, Hans Frei, Karin Gimmi, Arthur Rüegg y Jakob Bill, hijo de Max Bill—, junto a material inédito de archivo, extensos reportajes encargados para la ocasión al fotógrafo suizo Georg Aerni y una selección de los más importantes escritos teóricos del autor.
Descripción técnica del libro:
A pesar de ser conocido mundialmente como artista, Max Bill siempre se consideró arquitecto. Su obra plástica y su labor educativa a cargo de la Hochschule für Gestaltung de Ulm han sido ampliamente estudiadas y divulgadas, pero su faceta como arquitecto apenas ha recibido atención. Esta publicación recoge por primera vez su obra arquitectónica completa, desde los primeros proyectos como alumno de la Bauhaus, pasando por su primera casa en Zúrich-Höngg, numerosos montajes de exposiciones, hasta sus obras de madurez como la Hochschule für Gestaltung, la Expo’64 de Lausana o su casa propia en Zumikon, obras muchas de ellas no publicadas desde hace décadas. La información se completa con las esculturas-pabellón a las que Max Bill se dedicó durante dos décadas y que se encuentra a caballo entre la escultura y la arquitectura. El número viene introducido por textos críticos de importantes conocedores de su obra —Stanislaus von Moos, Hans Frei, Karin Gimmi, Arthur Rüegg y Jakob Bill, hijo de Max Bill—, junto a material inédito de archivo, extensos reportajes encargados para la ocasión al fotógrafo suizo Georg Aerni y una selección de los más importantes escritos teóricos del autor.
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Contenidos: Introducciones Stanislaus von Moos Max Bill. A la búsqueda de la "cabaña primitiva" Hans Frei La transversal de Max Bill Karin Gimmi Max Bill: artista de exposiciones Arthur Rüegg ¿Construcción concreta? Tres casos prácticos Biblioteca Nacional Suiza, Berna, 1927 Casa-estudio Bill, Zúrich-Höngg, 1932-1933 Vivienda del jardinero de la casa Hodel, Riehen, 1934-1936 Pabellón suizo, Trienal de Milán, 1936 "Zúrich: la ciudad-jardín junto al lago", 1937 Restaurante Neue Waid, Zúrich, 1937 Pabellón suizo, Exposición Internacional de París, 1937 Pabellón suizo, Exposición Universal, Nueva York, 1939 Monumento en honor al trabajo, Zúrich, 1939 Casa Villiger, Bremgarten, 1942 Conjunto de viviendas, Israel, 1947-1948 Exposición Die gute Form, 1949 Casa para una pareja de artistas, Ascona, 1949 Escuela Kolbenacker, Zúrich-Seebach, 1949 Torres de viviendas, Zúrich, 1950 Hochschule für Gestaltung, Ulm, 1950-1955 Pabellón suizo, Bienal de Venecia, 1951 Pabellón suizo, Trienal de Milán, 1951 Max Bill Monumento al preso político desconocido, 1952 Escuela secundaria Freudenberg, Zúrich, 1953-1954 Pabellón de Ulm, Stuttgart, 1955-1956 Cinévox, Neuhausen, 1957 Casa Fleckhaus y casa Bold, Odenthal, 1960-1961 Edificio de la Imbau-Spannbeton AG, Leverkusen, 1960-1961 Edificio para la Lichtdruck AG, Dielsdorf, 1960-1961 Expo 64, Lausana, 1961-1964 Estudios de Radio Nacional Suiza, Zúrich, 1964-1974 Casa-estudio Bill, Zumikon, 1967-1968 Jakob Bill Las esculturas-pabellón de Max Bill Georg Aerni Espacios disueltos Biografía nexus Textos de Max Bill: Diseño concreto El pensamiento matemático en el arte de nuestro tiempo Constataciones Sobre el estado actual del arte de construir ¿Estructura como arte? ¿arte como estructura? Del funcionalismo a la función |
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Max Bill
diseño concreto 1936 es aquel diseño que surge por sus propios medios y leyes sin necesidad de haberlos deducido ni tomado prestado de fenómenos naturales exteriores. el diseño óptico parte por tanto del color, de la forma, del espacio, de la luz, del movimiento. si bien todo diseño creador se ve estimulado por la inspiración, ésta no podrá culminar sin una formalización clara y precisa. mediante la formalización, las nuevas obras adoptan una forma concreta, y trasladan su existencia puramente espiritual a hechos, convirtiéndose así en objetos, en utensilios ópticos y espirituales. pese a que la creación de formas musicales no sea comparable a la formalización en pintura y escultura, pueden establecerse paralelismos con el fin de insinuar de un modo sencillo bajo qué aspectos debe considerarse el diseño óptico concreto. la música ha desarrollado formas que, como las fugas de johann sebastian bach, conservarán una validez eterna; esta forma musical no tiene sus fundamentos en la imitación de la naturaleza, sino que constituye la pura creación espiritual del tema, que, transformado y elevado mediante una elaboración planificada, regular y llena de imaginación, origina la consumada impresión de un desarrollo tonal en el tiempo y el espacio, propio de la música. del mismo modo que las formas musicales claras y limpias son gratas al oyente y motivo de gozo para quien conoce su estructura, las formas y los colores puros y claros deben deleitar al espectador. |
| Editorial | David N. Buck |
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| Encuadernacion | Rústica |
| Fecha de edición | 29 jun 2004 |
| Fecha de tirada | 29 jun 2004 |