Arte skater

Texto de la presentación:

‘Presentación

El skateboarding, al igual que el arte, tiene que ver con las oportunidades. Con la creatividad. Con ser lo bastante creativo como para aprovechar las oportunidades que se presentan y sacarles el máximo partido. Pasarlo bien. Hacer estragos. Crear algo nuevo y original. El skate tiene que ver con mirar un objeto y verlo con una luz diferente a la del 99 % de la gente de este planeta. Tiene que ver con escoger ese objeto y adaptarlo, aplicarle una técnica absolutamente nueva. El skate tiene que ver con aprovechar esas oportunidades, con patinar en esa oficina bancaria que normalmente es un tostón de sitio, salvo durante esos 15 minutos entre las 5:30 y las 5:45 de la tarde en los que cambia el turno de los guardias de seguridad. Tiene que ver con descubrir oportunidades donde no las había habido nunca. Puede que el skateboarding tenga también que ver con el dolor pero, invariablemente, más con la diversión: con todo tipo de éxitos y con la consecución de metas.

Pero lo que obtienes está relacionado con lo que inviertes. Apreciarás que tu habilidad mejora con la práctica, que tu técnica mejora con el tiempo. Incluso tu criterio acaba por mejorar. El skateboarding tiene que ver con la frustración: la incapacidad de ejecutar ese truco, la incapacidad de tus padres o de tus profesores para comprender esa obsesión tuya con un ‘inútil pedazo de madera’. Como por arte de magia, el skate refleja la vida real igual que un espejo: éxitos, reveses, caídas, decepciones, victorias, derrotas, tortazos, logros, aprendizajes y olvidos. A la vuelta de la esquina puede aparecer un policía o un bordillo en el que no habías reparado antes. Puede que te hostiguen o que te asalten. Pero sólo hay una manera de averi-guarlo. No tener miedo. Lánzate a ello y a ver qué pasa. Si tienes miedo, lánzate aún con más fuerza. Sí, señor, y ahora no estoy hablando ya del skateboarding. Me refiero a la vida. Pero para el skater ambas cosas son lo mismo.

El otro día mi socio en Hessenmob, Michael, me preguntó si me acordaba de Billy Ruff. Le dije: ‘No, no me acuerdo de Billy, pero me acuerdo de su grafismo. Su tabla profesional tenía un montón de burbujas dibujadas’. Como treintañero con toda una vida de skate a mis espaldas, me acuerdo de un montón de profesionales sólo por el grafismo de sus tablas. A ese respecto, me vienen a la mente algunos grafismos destacados, como los de ‘Gator’, ‘Rob Roscopp’ o, podría decir, casi cualquiera de aquellos viejos diseños de Santa Cruz, Powell o Vision.

El grafismo del skate siempre se ha caracterizado por una amplia diversidad de estilos, desde las obras sofisticadas y técnicas de Jim Phillips hasta los garabatos de aire amateur de Mark Gonzales, pero siempre se trata de expresiones del artista sin censurar (dependiendo del fabricante) y de un arte hecho para ser destruido. Los coloridos diseños de las tablas de skate son, por tanto, una de las formas más puras de expresión artística, son sumamente personales y suelen crearse al margen de cualquier límite artístico... lo mismo que el skateboarding en sí. Creo que ésa es la explicación de por qué tantos skaters destacan como artistas en muchos campos de la expresión personal, ya sea en el arte, la fotografía, la música, el cine o el diseño gráfico.

El skate es como un pincel, las calles son el lienzo y todo skater es un artista. No importa si su trazo es fluido o su estilo es técnico... todo lo que hace sobre su tabla es potencialmente una expresión directa de su personalidad. El skateboarding mantiene la mente abierta y hace que corran los fluidos creativos gracias a sus interminables combinaciones. El factor decisivo es siempre la propia creatividad.



Copyright del texto: Christian Roth, Jo Waterhouse y David Penhallow
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL
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Texto de la introducción:

‘Introducción

La idea de este libro surgió mientras trabajábamos en nuestra página web, coldspace.net, escribiendo sobre artistas que son skaters y reseñando libros de arte y de diseño. Se nos ocurrió que no existía ningún libro que mostrase solamente la obra artística de skaters, y que sería genial que existiese. De acuerdo con el verdadero espíritu skater de ‘hazlo tú mismo’, decidimos producirlo por nuestra cuenta.

Así que la idea principal consistía en crear un libro que nosotros mismos, como personas interesadas y apasionadas por el skate-boarding y por el arte, quisiéramos comprar. Tratamos simplemente de reunir la obra de skaters que son artistas y de artistas que son skaters, y de representar la nueva y apasionante producción artística de ese colectivo, que no deja de ser una subcultura inscrita en otra subcultura.

Queríamos que las obras hablasen por sí mismas, sin perdernos en referencias gráficas a la cultura del skate. Es por ello que el diseño de este libro es deliberadamente limpio y minimalista, para centrar la atención exclusivamente en las obras de los artistas.

La diversidad y la calidad de los trabajos que mostramos en De la pared al lienzo demuestran que el arte producido por los skaters no es fácil de encasillar y que tampoco puede decirse de él que ‘vista una obra, vistas todas’. Es una producción variada, única, multidisciplinar y abarca diversos géneros: el arte de la pintura se codea con los garabatos, la ilustración, el diseño gráfico y el arte callejero.

La obra que aparece en este libro no tiene necesariamente por qué estar directamente relacionada con el skateboarding, ya que se centra en la obra artística personal de quienes lo practican, cualquiera que sea la forma que ésta adopte. Se incluyen diseños de tablas de skate o material accesorio, pero a veces el trabajo tiene una conexión más esotérica con este deporte.

Algunos de los artistas se inspiraron inicialmente en los graffiti que veían mientras practicaban con sus tablas por ahí. La colisión de estos dos aspectos de la cultura de la calle fue el detonante de su interés por el arte, lo que les condujo a pintar sus propios graffiti y, con frecuencia, a experimentar otras formas artísticas.

Dave the Chimp es un respetado artista londinense que, además de arte callejero, ha producido diseños de tablas para los británicos Feeble Skateboards y para los alemanes Hessenmob Skateboards. Nos explica la relación directa entre su trabajo y el skateboarding:

‘Desde que era un chaval, dondequiera que vaya siempre busco sitios para patinar, busco esas pequeñas oportunidades que puede ofrecer la arquitectura. Y, desde que hace seis años empecé a pintar graffiti, estoy en un doble estado de alerta: además de buscar constantemente sitios donde patinar, también busco objetos y lugares sobre los que pintar (¡y, últimamente, tejados a los que encaramarme para pintar!). Uno de los motivos por los que se distingue mi arte callejero es por que principalmente está hecho a medida del sitio y, a menudo, emplea elementos de la arquitectura que ya estaban ahí, exactamente igual que hacen los skaters. ‘

Para otros artistas, el nexo entre el skate y su arte está más relacionado con la fuerza creativa que mueve a ambos, como explica el artista británico Log Roper:

‘La verdad es que nunca he hecho distinciones entre las cosas creativas que hago, ya sea el skate, la fotografía, la música, el dibujo, el diseño o la pintura. Para mí siguen un mismo proceso: observación, imaginación, aplicación. El arte es como el skate: ni siquiera piensas en ello, simplemente te da ese ataque creativo y te lanzas a hacerlo. ‘

La historia del arte de los skaters comienzó cuando alguien dibujó por primera vez una imagen en el dorso de una tabla, allá por los años 70, dando origen a un lienzo instantáneo y disponible que, a medida que los diseños se convirtieron en algo comercial, inspiraría a generaciones posteriores. Muchos de los artistas que aparecen en este libro se sintieron inicialmente motivados por esta cultura de arte visual del skate. La infinidad de diseños de tablas, con su diversa gama de imágenes que van desde los garabatos de aire infantil de Mark Gonzales hasta las oscuras y detallistas calaveras de Pushead, llamó la atención de muchos de estos artistas y sirvió como detonante para que realizasen sus propias incursiones en el mundo del arte.

El artista de Brooklyn James Marshall, alias Dalek, es uno de los que sintieron la inspiración de ponerse a dibujar tras verse inmerso en la cultura del skate desde muy temprana edad. Como él mismo explica:

‘El skateboarding ha jugado un papel trascendental en mi vida y en mi impulso creativo. Mi primera inspiración artística fue Pushead. Por eso usaba siempre Zorlacs, porque él hacía los diseños. Logró que quisiera dibujar todo el tiempo, y eso hice. Y continuó sucediéndome a lo largo de los años al ver los grafismos de Neil Blender, Chris Miller, Andy Howell, Mark Gonzales y Ed Templeton. El skateboarding mola. ‘

Simon Peplow pudo perfectamente haberse convertido en skater profesional si no hubiese escogido centrarse en el arte y la ilustración. Su despertar artístico surgió por su interés en el skate y en su grafismo.

‘La primera tabla que realmente me volvió loco como para crear mis propias imágenes fue una Blind Mark Gonzales mini. El diseño consistía en un montón de garabatos y monigotes infantiles. Creo que fue por aquel entonces cuando empecé a sentir verdadero interés y pasión por las interminables posibilidades del grafismo y del arte. El skate, en general, te fuerza a ver y a abordar las cosas de la vida y del arte de una forma emocionante y original. Siempre le estaré agradecido por ello. ‘

Para Max Esters, artista e ilustrador de Milwaukee, la cultura visual del skate ha tenido un enorme impacto en su trabajo artístico.

’Las tablas eran los nuevos lienzos: versátiles y originales. Los dibujos que veía en ellas me entusiasmaron, eran los cómics de mis tiempos. Incluso hoy, me resulta imposible separar la influencia del skateboarding de mi arte visual. Aunque mi trabajo visual muchas veces se sale de los límites estrictos del skate, sigo encontrando paralelismos entre ambos. ‘

Podría decirse que skate y arte son las dos caras de una misma moneda creativa; que comparten el mismo impulso creativo y dan salida a la creatividad a quienes los practican. El skateboarding permite interaccionar con el entorno y reinterpretarlo creativamente, igual que hacen otras formas de arte. Fomenta un modo de pensar en clave creativa y, para muchos, esa creatividad se transfiere sin ningún esfuerzo del cemento al lienzo, o viceversa.

‘Supongo que hay muchos más skaters que, pongamos, futbolistas, que pintan, escriben, hacen películas o lo que sea’, dice el artista de Worcester Chris Bourke. ‘Tiene algo que les atrae. Es como un pequeño club de inadaptados. Yo me siento en él como en casa. Pienso que el skate es inherentemente creativo: es así como progresa, es la gente la que lo impulsa’.

La comunidad global de artistas skaters ha ido creciendo a lo largo de los años de un modo orgánico. Nació de grupos que trabajaban en su arte tranquilamente, a su aire, y que se apoyaban unos a otros gracias a un genuino entusiasmo e interés por el trabajo que produ-cían. Hasta hace muy poco han existido sin el reconocimiento ni el apoyo del mundo del ‘arte institucional’, conservando esa mentalidad de ‘hazlo tú mismo’ tan propia del skateboarding. Eran los propios artistas y los aficionados a este deporte quienes organizaban muestras y exposiciones, sin tener muy en cuenta qué ocurría en el resto del mundo artístico, en consonancia con el espíritu de ir contracorriente característico del skateboarding.

El propósito de esta introducción no es intelectualizar la conexión entre el skateboarding y el arte, ni documentar toda la historia de la cultura visual de este deporte, ya que habría materia suficiente para otro libro y esta práctica, más que con lo intelectual, tiene que ver con lanzarse y actuar. El arte de los skaters también existe por sí mismo, fuera de la cultura del skate, y puede contemplarse de manera aislada sin tener que conocer necesariamente sus raíces o su historia.

Este libro simplemente pretende ser una instantánea del trabajo producido por skaters y por artistas que practican skate. Hay muchos más artistas ahí fuera, y nos habría gustado incluir a algunos de ellos aquí, pero no nos fue posible por limitaciones de espacio o restricciones de tiempo. Ahí va un agradecimiento general a todos los artistas que han contribuido al libro y que lo han hecho posible mediante su ayuda y su generosidad.’

Copyright del texto: Jo Waterhouse y David Penhallow
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL