Alex Russell es profesor adjunto del programa de diseño textil para moda en la Manchester Metropolitan University (Reino Unido) y ejerce también como diseñador freelance. En el campo de la investigación se ha centrado en explorar el potencial de la estampación digital de tejidos y del diseño generativo.

Alexander Gwynne es capaz de fabricar desde juguetes de papel de pocos centímetros hasta modelos de cartón de dos metros de altura. Lo que empezó como un pasatiempo de adolescente se ha convertido en su profesión. Alexander tenía 18 años cuando ganó el premio Ambition AXA en diciembre de 2011. Ha realizado una exposición individual de sus trabajos en el Reino Unido y en la OK Paper Toys de Linz, Austria. Actualmente, lleva su empresa de diseño y creación de ingeniosos juguetes de papel en 3D y estudia diseño gráfico en el Norton College de Sheffield, Reino Unido. http://agpapertoy.blogspot.com.es/

 Alice Rawsthorn es una galardonada crítica de diseño y escritora, cuya columna semanal en el The New York Times se ha distribuido a otros medios de todo el mundo, que llevan más de una década publicándola. De 2014 a 2017 escribió también la columna “By Design” para la revista frieze. Entre sus anteriores libros publicados está el aclamado por la crítica Hello World: Where Design Meets Life. Rawsthorn, nacida en Mánchester y residente en Londres, da charlas en eventos internacionales como los TED y la reunión anual del Foro Económico Mundial en Davos. Preside la junta directiva de las galerías Chisenhale Gallery de Londres y The Hepworth Wakefield de Yorkshire. Es cofundadora de la campaña Writers at Liberty, que aboga por los derechos humanos, y le otorgaron la Orden del Imperio Británico (OBE) por sus servicios en el diseño y las artes.

Alison Gwilt, licenciada en Moda y Textiles por el Central Saint Martins College of Arts de Londres, es investigadora y profesora de moda especializada en sostenibilidad. Es profesora de estas materias en el Art and Design Research Centre de la Sheffield Hallam University, Reino Unido.

Alison Oliver consigue fusionar con gran delicadeza una ilustración fresca y alegre con una especial  combinación de  texturas, colores y tipografía manual para conseguir que cada libro de esta colección tenga su propia coherencia. Es ilustradora y diseñadora gráfica y tiene su propio estudio de diseño, Sugar, donde diseña desde logotipos para envases hasta productos. Vive y trabaja en Nueva York.

Aljoscha Blau, nació en 1972 en San Petersburgo, en el seno de una familia de artistas, y viajó a Alemania seis meses después de la caída del muro, en 1990. Estudió ilustración y grafismo en la Haw Hamburg y empezó a publicar sus primeros libros mientras seguía en la universidad. Actualmente, Aljoscha Blau vive en Berlín y trabaja como ilustrador para editoriales alemanas e internacionales. Ha ilustrado más de sesenta libros, muchos de los cuales han sido galardonados con los premios alemanes e internacionales más prestigiosos, entre los que destacan el Deutsche Jugendliteraturpreis, el German Design Award Gold, el Bologna Ragazzi Award y el Österreichischer Staatspreis. Al margen de su carrera artística, Aljoscha Blau imparte cursos como profesor invitado en escuelas de arte de Alemania, Dinamarca, Suiza e Italia.

Álvaro Siza Vieira (1933) estudió arquitectura en la antigua Escola Superior de Belas-Artes de Oporto (ESBAP) y ha sido profesor en universidades de todo el mundo. A lo largo de su carrera, su obra ha sido galardonada con varios premios, entre ellos el Premio Pritzker (1992), el el León de Oro en la Bienal de Arquitectura de Venecia por su carrera profesional (2012) y el MCHAP (2014).

Amanda Mijangos es una ilustradora mexicana especializada en literatura y poesía. Ha colaborado con editoriales y revistas como Fondo de Cultura Económica y Altaïr Magazine.

America Sanchez (Buenos Aires, 1939) es diseñador gráfico, fotógrafo y pedagogo de la imagen. De formación autodidacta, su aprendizaje estuvo marcado por la llamada Escuela Suiza a través del libro The Graphic Artist and his Design Problems de Josef Müller-Brockmann. En 1965 llega a Barcelona, donde trabaja como free-lance. Un año después establece su propio estudio de diseño y se especializa en identidad corporativa para empresas e instituciones y en identificación gráfica para exposiciones y eventos especiales. Desde 1967 desarrolla su actividad pedagógica en la escuela Eina de Barcelona y en otras escuelas e instituciones.

La Biblioteca Nacional Francesa, el Museo de Aurillac, el IVAM Centre Julio González y el Museo de Bellas Artes de Houston poseen obra fotográfica suya. El Museo de Arte Moderno de Nueva York también posee varios de sus trabajos gráficos. Se le ha concecido el Premio Laus en seis ocasiones y el Premio Nacional de Diseño en 1992.