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Camouflages
Joan Fontcuberta es un artista a quien ha acompañado la reflexión teórica a lo largo de toda la carrera y, al mismo tiempo, desde hace más de treinta años, muchos analistas han dirigido sobre él su mirada, echando luz sobre su obra desde puntos de vista muy diversos. En este fuego cruzado de los discursos, Fontcuberta es objeto de una crítica intensa que no deja ningún resquicio de su obra en la oscuridad. Esta claridad contrasta, sin embargo, con lo que forma la esencia de sus obras: un arte consumado de la confusión de los géneros y los mensajes, un gusto inmoderado por el equívoco relacionado con el grado de realidad de los fenómenos. Así pues, el artista tendría algo de doctor Jekyll y Mister Hyde: pedagogo de nuestro mundo moderno al tiempo que virtuoso en el arte de tender trampas a la razón.
Por lo tanto, todo estaría en orden en la vida de un artista dialéctico que ha colocado la fotografía y, de forma más amplia, la imagen en el centro de su discurso. Sin embargo, resulta útil una vez más manifestar explícitamente las intenciones de una obra que se las ingenia para hacer que el sentido tartamudee, para considerar a Fontcuberta desde cierta distancia. ¿En qué historia se inscribe actualmente? Al ampliar el punto de vista y privilegiar un caleidoscopio de entradas a su universo, nos damos cuenta de que el artista dialoga con ideas profundas de la época moderna: la fuerza de los discursos que determinan nuestra mirada sobre el mundo, el lugar del artista en la sociedad, la función del humor frente a la autoridad. Todos ellos son temas que están presentes en una obra que se resiste a cualquier clasificación.
Michel Poivert
Descripción técnica del libro:
Joan Fontcuberta es un artista a quien ha acompañado la reflexión teórica a lo largo de toda la carrera y, al mismo tiempo, desde hace más de treinta años, muchos analistas han dirigido sobre él su mirada, echando luz sobre su obra desde puntos de vista muy diversos. En este fuego cruzado de los discursos, Fontcuberta es objeto de una crítica intensa que no deja ningún resquicio de su obra en la oscuridad. Esta claridad contrasta, sin embargo, con lo que forma la esencia de sus obras: un arte consumado de la confusión de los géneros y los mensajes, un gusto inmoderado por el equívoco relacionado con el grado de realidad de los fenómenos. Así pues, el artista tendría algo de doctor Jekyll y Mister Hyde: pedagogo de nuestro mundo moderno al tiempo que virtuoso en el arte de tender trampas a la razón.
Por lo tanto, todo estaría en orden en la vida de un artista dialéctico que ha colocado la fotografía y, de forma más amplia, la imagen en el centro de su discurso. Sin embargo, resulta útil una vez más manifestar explícitamente las intenciones de una obra que se las ingenia para hacer que el sentido tartamudee, para considerar a Fontcuberta desde cierta distancia. ¿En qué historia se inscribe actualmente? Al ampliar el punto de vista y privilegiar un caleidoscopio de entradas a su universo, nos damos cuenta de que el artista dialoga con ideas profundas de la época moderna: la fuerza de los discursos que determinan nuestra mirada sobre el mundo, el lugar del artista en la sociedad, la función del humor frente a la autoridad. Todos ellos son temas que están presentes en una obra que se resiste a cualquier clasificación.
Michel Poivert
Índice de contenidos
Joan Fontcuberta. Diccionario caleidoscopio. Por Michel Poivert
Suprima las imágenes. Por Jorge Luis Marzo
Herbarium
Fauna
Sirenas
Orogénesis
Constelaciones
Sputnik
Deconstruir Osama
Milagros & Co.
El artista y la fotografía
El camuflaje de la verdad, el camuflaje de la fotografía, el camuflaje del autor.
Doce cuestiones de Jean-Luc Monterosso y Pascal Hoël a Joan Fontcuberta
Vistas de exposiciones
Biografía
Textos en català
Extracto de la introducción
Suprima las imágenes
Jorge Luis Marzo
En abril de 1939, aparecía en la prensa argentina un anuncio de una compañía fabricante de receptores de radio en el que figuraba el mensaje “Suprima las imágenes”, impreso sobre la ilustración de unas montañas alpinas o andinas. Cuando por casualidad di con el anuncio en Internet me intrigó sobremanera. Primero, no pude establecer en qué revista había sido publicado. Luego pregunté a algunos amigos argentinos sobre el posible sentido del mensaje, suponiendo que, como la televisión aún no existía, el cine era la única experiencia visual lo suficientemente masiva como para dar sentido a un eslogan tan imperativo. Pero tampoco pudieron aportar ninguna luz sobre el asunto, más allá de las divagaciones en las que yo mismo andaba metido. “Suprima las imágenes.” ¿Cuál sería el beneficio de deshacerse de la visualidad y de sustituirla por el sonido? ¿En qué contexto o actividad convendría anular las imágenes y preferir la radio? ¿Qué tendrían de malo las imágenes en el marco comunicacional y simbólico de entonces? ¿Se trató, acaso, de una estrategia publicitaria, al jugar con las diferencias perceptivas del canal sonoro con respecto al canal visible en un medio impreso como una revista? Por otro lado, en el anuncio, la palabra “imágenes” también aparece reflejada, invertida, sobre las aguas de un lago. Pensándolo bien, ¿a qué viene ese reflejo? ¿Es una casualidad gráfica? ¿Quisieron mostrar que las imágenes tienen un doble significado, que pueden parecer lo que no son? ¿Transmitir la idea de que en la radio se expresaba mejor la verdad que en las imágenes? ¿Eran situacionistas, quizá? Lo desconozco, e invito al lector a que si tiene información relevante sobre la cuestión no dude en compartirla conmigo.
De todas formas, poco importa el detalle de las razones y causas que llevaron a la creación de aquella imagen, más allá de la curiosidad arqueológica. Posee la fuerza de su simulacro, la capacidad de sostenerse en el aire más allá de su inconsistencia. Cuando las imágenes simplemente simulan significado tan solo pueden significarse a sí mismas. Esta es la potencialidad histórica de aquella imagen. Nos invita a suprimir la veracidad del medio, a dejar de creer en su eficacia como registro garantista de la realidad, pero lo hace a través mismo de una imagen con montañas y palabras esculpidas como monumentos. Una magnífica metáfora para comprender los cambios en el estatuto de la imagen durante el siglo xx. [...]
Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL
| Editorial | David N. Buck |
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| Encuadernacion | Tela |
| Fecha de edición | 5 feb 2014 |
| Fecha de tirada | 5 feb 2014 |