Cómo crear un portfolio y adentrarse en el mundo profesional

Descripción

Este libro es una guía práctica para introducirse en el mundo profesional de la industria creativa. Dirigido a estudiantes y profesionales júnior de los ámbitos del diseño, la publicidad y la ilustración, proporciona todas las claves y recursos para conocer las especificidades de cada sector creativo, y los consejos y herramientas necesarios para elaborar el portfolio y darse a conocer profesionalmente.

El volumen se articula en seis capítulos que abordan todas las cuestiones que deben tenerse en cuenta en la confección de un portfolio (cómo seleccionar el contenido, qué tipo, formato y soporte elegir, etc.) y una serie de temas que van más allá de la simple muestra de trabajos. Así, se exponen las características e intereses específicos de cada sector del mercado creativo -branding, diseño web, ilustración, agencias de publicidad, sector editorial, videojuegos, etc.- y se ofrecen consejos prácticos sobre cómo presentar candidaturas espontáneas, cómo abordar a una agencia para ofrecerse como colaborador, cómo preparar y acudir a una entrevista de trabajo o cómo presentar un portfolio en directo.

Al final del libro se incorpora un completo directorio de recursos que incluye, entre otros, asociaciones profesionales, proveedores de portfolios, publicaciones digitales e impresas sobre diseño e ilustración, anuarios y concursos.

En definitiva, una guía práctica y directa para introducirse y desenvolverse con acierto y firmeza en la industria creativa.

Índice de contenidos

Índice de contenidos:

Introducción

¿Qué es un portfolio?
El portfolio del alumno
El portfolio profesional
El portfolio de diseño gráfico
El portfolio de ilustración
El portfolio multidisciplinar
Resumen

Familiarizarse con el mercado
Estudios de diseño
         Branding
         Diseño web
         Diseño multidisciplinar
         Prácticas en estudios de diseño
         Encargos de ilustración

Agencias de publicidad
         Acceder al mercado del diseño publicitario
         Acceder al mercado de la ilustración publicitaria
         Oportunidades para los profesionales multidisciplinares

El sector editorial: publicaciones periódicas
         Oportunidades para los diseñadores
         Encargos de ilustración

El sector editorial: libros
         Empezar como diseñador de libros
         Libros infantiles
         Libros educativos
         Ficción para adultos
         No ficción para adultos

Cómics y novelas gráficas
         La vía independiente
         La vía comercial

Cine y televisión
         Oportunidades para los diseñadores
         Oportunidades para los ilustradores

Desarrollo de videojuegos
         Cualidades del ilustrador

Tarjetas de felicitación
         Puestos de diseñador en plantilla
         Ilustrar tarjetas de felicitación
         Encontrar el fabricante adecuado
         Crear un portfolio
         Establecerse como fabricante

Resumen

Búsqueda de información y llamadas en frío

Por qué es importante recabar información

Enfocar tu investigación
         Empleos en el mundo del diseño
         Encargos de ilustración

Recursos y material de referencia
         Publicaciones profesionales
         Anuarios y manuales de consulta
         Otros anuarios, listas de correo y directorios de la industria
         Bibliotecas
         Sitios web, portales y blogs relacionados con la industria

Llamadas en frío

Candidaturas espontáneas

Exposiciones y concursos estudiantiles

Resumen

Crear un buen portfolio

Tanteos básicos

Aprender a ser objetivo

Los contenidos
         ¿Son todas las piezas un ejemplo de lo mejor que soy capaz de hacer?
         ¿Hay trabajos autoindulgentes ocupando posiciones privilegiadas dentro del portfolio?
         ¿Qué nuevas muestras debo añadir a mi portfolio?
         ¿Hay que contextualizar las muestras nuevas?
         ¿Cuántas muestras debería incluir?
         ¿Cómo debo mostrar mi trabajo ya publicado?
         ¿Debo incluir mis cuadernos de bocetos?

¿Cuántos portfolios?

Resumen

Escoger el portfolio adecuado

El portfolio impreso
         El tamaño importa
         ¿Qué clase de portfolio?
         Hojas y laminados
         Cómo mostrar tu trabajo
         Las fotografías de muestra

El portfolio digital
         ¿Qué puede ir mal?
         Cómo hacer que salga bien
         Presentaciones a distancia

Resumen

Darte a conocer en el mercado
Hacer contactos da sus frutos
Conseguir una presentación
Material promocional
Consejos para la presentación
         Estate preparado

Presentar tu portfolio

Recordatorios post-presentación
         Sitios web
         Anuncios en manuales y libros de consulta
         Visitas de seguimiento

Resumen

Recursos

         Asociaciones y organizaciones de profesionales y afiliados
         Información y orientación
         Fabricantes y proveedores de portfolios
         Sitios web de diseño
         Sitios web de ilustración
         Publicaciones
         Anuarios y concursos
         Vínculos temáticos específicos
         Índice alfabético

Créditos de las ilustraciones

Lee un fragmento

Extracto de la introducción:

'Introducción

Diseñador o ilustrador: la industria que has escogido no recibe el sobrenombre de 'jungla creativa' por casualidad. De hecho, no para de crecer en densidad y complejidad a medida que emergen nuevas oportunidades para los comunicadores visuales. ¿Quién hubiera podido imaginar, siquiera hace unos pocos años, que sería posible encontrar un puesto de trabajo, fijo y bien pagado, como diseñador de gráficos para teléfonos móviles, o de avatares en el ciberespacio? ¿Y que, para algunos clientes, los colectivos de diseñadores e ilustradores y las organizaciones de creativos multidisciplinares se convertirían en alternativas viables y rentables a las fuentes convencionales del diseño y las artes? El objetivo de este libro es ayudarte a abrirte paso en esta selva y, con este fin, mostrarte qué es lo que buscan aquellas personas con quienes y para quienes es más probable que trabajes. Para ello es importante que aprendas qué debes incluir en tu nuevo portfolio y también qué debes dejar fuera de él si deseas obtener ese puesto o encargo tan anhelado. Se trata de saber reconocer e identificar los requerimientos de los empleadores de la industria creativa (a menudo muy variados) y de concentrarse en ellos afrontándolos con seguridad y profesionalidad. Se trata también de acceder a oportunidades laborales, y de crearlas, mediante una amplia diversidad de recursos a tu disposición.

Sin embargo, éste no es un libro que se preocupe demasiado de la cuestión del estilo. Con todo, por supuesto, será inevitable tocarla en el apartado dedicado a la presentación. Al fin y al cabo, la labor del diseñador o del ilustrador consiste precisamente en tener estilo, en nadar contracorriente y crear nuevas tendencias. La apariencia de tu trabajo y la forma en la que expongas tus habilidades desempeñará un papel esencial a la hora de determinar si tú u otro recién llegado igualmente ambicioso sea quien consiga el puesto por el que estáis compitiendo. Por ello, se muestran aquí diferentes tipos de portfolio, junto con diversos consejos y sugerencias para su presentación, sean físicos o virtuales. También encontrarás información sobre materiales promocionales, desde sitios web a tarjetas impresas y otros objetos y formatos menos habituales. Sin embargo, doy por sentado que el lector tiene su criterio estético personal. El mundo está lleno de libros ilustrados de gran formato que se deshacen en elogios poéticos al estilo del diseño y la ilustración contemporáneos; pero éste es, primero y por encima de todo, un libro dedicado al contenido.

Y es, asimismo, un libro sobre una transición: la que corresponde al trabajo preliminar que tienes que llevar a cabo para establecerte en la profesión que has escogido. Si bien la mayoría de las licenciaturas del ramo tienden a incorporar en sus programas algunas asignaturas sobre el ejercicio de la profesión, lo cierto es que no se imparten en todas las facultades y escuelas con el mismo rigor. La asistencia a clases formales y específicas no es siempre obligatoria y, aunque la orientación a veces corra a cargo de profesores y profesionales invitados como ponentes, hasta el consejo más valioso puede pasar inadvertido si uno no está realmente atento y preparado para escuchar y recibirlo. Cuando se es estudiante y la cabeza bulle de grandes ideas, llevarlas a buen término es mucho más divertido que preocuparse de lo que se va a hacer al concluir los estudios universitarios.

Con independencia de que quieras ser diseñador gráfico o ilustrador, o bien, como es cada vez más común en esta era digital en la que las fronteras se difuminan, un profesional polivalente, es innegable que ambas disciplinas se encuentran inextricablemente unidas. Es parte del trabajo de un diseñador gráfico asignar encargos a ilustradores, aunque sólo sea de modo ocasional; en cambio, el ilustrador, que depende de dichos encargos, sigue las instrucciones del diseñador con objeto de lograr la solución más adecuada para el cliente que costea el proyecto. En el mejor de los casos, la relación entre un diseñador y un ilustrador conforma una asociación, si bien fugaz: la asociación de dos mentes creativas entrenadas para resolver problemas de índole visual con propósitos comerciales y, de ser posible, con estilo y originalidad. Como la mayoría de las sociedades, sin embargo, renqueará de no contar con una buena comunicación y confianza mutua. Es mi objetivo, por lo tanto, promover el entendimiento y las relaciones productivas entre futuros profesionales y he ahí la razón de que esta obra se dirija a aspirantes y estudiantes de ambos campos (…).'

Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL

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Editorial	David N. Buck
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Encuadernacion	Rústica
Fecha de edición	1 ago 2010
Fecha de tirada	1 ago 2010
Características	Bestseller