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Dirección de arte
Proyectos impresos
Este libro presenta una serie de principios, estrategias y soluciones prácticas para desenvolverse con habilidad en la dirección de arte de proyectos impresos.
Siguiendo la propia estructura de desarrollo de un proyecto, Tony Seddon y Luke Herriott examinan todos aquellos aspectos creativos y de gestión a los que se enfrenta el director de arte en su trabajo cotidiano, y aportan las claves para enfrentarse a multiplicidad de situaciones: desde la generación de ideas, la investigación o la elección del soporte adecuado, hasta la elaboración de presupuestos, la negociación con los colaboradores freelance o el rechazo de un trabajo impreso.
Repleto de ejemplos gráficos significativos, el libro incluye además el valioso testimonio de algunos de los directores de arte más prestigiosos del mundo: Angus Hyland, Sonya Dyakova, Paul West y Paula Benson, Domenic Lippa, Jonathan Ellery, Greig Stevens, John Foster y Stefan G. Bucher.
Descripción técnica del libro:
20 x 20 cm
256 páginas
Español
ISBN/EAN: 9788425223778
Rústica
2010
Pago con tarjeta, PayPal, tiendas de conveniencia
Pago seguro
Envío por mensajería rápida
La dirección de arte es una profesión clave de la industria creativa y un hito lógico al que dirigir la trayectoria profesional de los diseñadores. Como responsable de la vertiente visual de la comunicación creativa, el director de arte se erige como un perfil mixto donde la creatividad y la capacidad de gestión son imprescindibles por igual.
Sorprendentemente esta especialidad apenas cuenta con un espacio autónomo en los programas académicos de las escuelas de diseño y a los propios directores de arte les resulta difícil definir de manera clara y unívoca su profesión. Dirección de arte. Proyectos impresos trata de paliar este vacío presentando una serie de principios, estrategias y soluciones prácticas para desenvolverse con habilidad en la dirección de arte de proyectos impresos.
Siguiendo la propia estructura de desarrollo de un proyecto, Tony Seddon y Luke Herriott examinan en este libro aquellos aspectos creativos y de gestión a los que se enfrenta el director de arte a la hora de definir el briefing, tratar con el cliente, el equipo creativo, los fotógrafos, los ilustradores y los impresores. Así, el lector encontrará respuesta a multiplicidad de situaciones: desde la generación de ideas, la investigación o la elección del soporte adecuado, hasta la elaboración de presupuestos, la negociación con los colaboradores freelance o el rechazo de un trabajo impreso.
Repleto de ejemplos gráficos significativos, el libro incluye además el valioso testimonio de algunos de los directores de arte más prestigiosos del mundo, que son entrevistados por los autores: Angus Hyland (Pentagram), Sonya Dyakova (Phaidon Press), Paul West y Paula Benson (Form), Domenic Lippa (Pentagram), Jonathan Ellery (Browns), Greig Stevens (The News York Times Media Group), John Foster (Bad People Good Things) y Stefan G. Bucher (344 Design). Como anexo se incluye también un glosario técnico con el vocabulario con el que todo director de arte debe estar familiarizado.
El diseñador más inquieto encontrará en este libro todas las claves para adentrarse de manera competente y satisfactoria en la dirección de arte de proyectos en soporte impreso.
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Índice de contenidos: Introducción Les presentamos al director de arte ¿Qué es un director de arte? ¿Cómo se llega a ser director de arte? Las principales aptitudes del director de arte ¿Un director de arte es un creativo o un gerente? ¿Puede tener un director de arte un estilo propio? Entrevista: Angus Hyland, Pentagram La página en blanco Comenzar un proyecto Analizar y priorizar Consideraciones sobre la planificación de proyectos ¿Cuáles son los objetivos principales? ¿Cómo completaré el trabajo? ¿He olvidado algo? El Briefing Estandarizar el briefing Consejos para escribir un buen briefing de diseño Investigación y desarrollo Tipos de investigación El presupuesto y el calendario de trabajo Elaborar un presupuesto El calendario como flujo de trabajo Entrevista: Sonya Dyakova, Phaidon Press Cómo trabajar con el cliente Gestionar la relación con el cliente Mantener la relación Asociación creativa con el cliente Contratos de diseño Presupuestar trabajos de diseño Conflictos creativos Entrevista: Paul West y Paula Benson, Form Cómo trabajar con el equipo creativo Componer el equipo Dirigir el equipo El tutelaje del equipo creativo El director de proyectos Los diseñadores freelance La primera colaboración Ventajas de los diseñadores freelance Entrevista: Domenic Lippa, Pentagram Cómo trabajar con los fotógrafos Elegir al fotógrafo y hacer el encargo El briefing de fotografía Negociar contratos de fotografía Dirección de arte de una sesión fotográfica Entrevista: Jonathan Ellery, Browns Cómo trabajar con los ilustradores Elegir al ilustrador y hacer el encargo El briefing de ilustración Negociar contratos de ilustración De los bocetos a la obra final Entrevista: Greig Stevens, The New York Times Media Group Especificaciones para imprenta Procesos de producción e impresión Litografía offset Flexografía Huecograbado Serigrafía Impresión digital Elegir el papel Las propiedades del papel Consideraciones medioambientales Entrevista: John Foster, Bad People Good Things Cómo trabajar con el impresor Elegir la imprenta Negociar los precios Preparar el trabajo para imprenta Las pruebas de impresión Acabados especiales Rechazar un trabajo impreso Entrevista: Stefan G. Bucher, 344 Design Aspectos técnicos Innovaciones tecnológicas Los activos digitales Recursos útiles Glosario Colaboradores Índice alfabético Agradecimientos |
Extracto del primer capítulo: 'Las principales aptitudes del director de arte Sean Adams tiene claras varias cosas importantes que aprendió de tres directores de arte distintos con los que tuvo la suerte de trabajar durante la primera etapa de su carrera. 'Aprendí que la compasión, la integridad y la firmeza auténtica no sólo ayudan a crear diseños potentes y perfectamente ejecutados, sino también a que la moral del equipo sea sólida cuando los proyectos se complican y dan problemas. Todos los directores de arte tenían además un grandísimo sentido del humor y una vida más allá del trabajo que no les importaba compartir con cualquiera.' Y añade que 'las aptitudes para gestionar el tiempo y para la dirección son importantes tanto para diseñadores como para directores de arte, y estos últimos no deberían ser los únicos que marquen la pauta de trabajo. Creo que un director de arte que controla en exceso los proyectos convierte a los diseñadores en técnicos, más que en creativos'. Esto resulta interesante en el sentido de que no se trata de habilidades típicas del diseño gráfico, sino que son sociales. Este tipo de aptitudes es fundamental, y para hacer que el proceso creativo funcione un director de arte siempre debe mostrar su capacidad y su disposición de ponerse en el lugar del equipo de diseñadores. Por mi experiencia, los diseñadores no rinden bien si se les conduce en exceso. No suele respetarse a quien se comporta como una diva, y al fin y al cabo todos nos tomamos muy en serio nuestras propias ideas y opiniones cuando tenemos que defenderlas. A los diseñadores debe dárseles la oportunidad de participar en la gestión de su parte del proyecto para que sientan que forman parte del resultado final, y para conseguir esto resulta extremadamente importante perfeccionar las habilidades sociales. (...)' Copyright del texto: sus autores Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL |
| Editorial | David N. Buck |
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| Encuadernacion | Rústica |
| Fecha de edición | 1 ago 2010 |
| Fecha de tirada | 1 ago 2010 |
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