Diseño de personajes para novela gráfica

Descripción

Diseño de personajes para novela gráfica es una estimulante introducción a un elemento esencial en la novela gráfica: la creación de personajes impactantes y verosímiles. Un buen diseño de personaje contribuye tanto a su personalidad y a su función en la historia como a su aspecto visual.
Esta obra ilustra la evolución de una serie de personajes bien conocidos, creados por una gran variedad de dibujantes internacionales. Muestra sus comienzos como bocetos, dibujos y conceptos iniciales; los posteriores ajustes, discusiones y propuestas alternativas que sufrieron; hasta llegar a su debut final en la pantalla o en la página impresa. Asimismo, analiza cómo se combinan los elementos del diseño y de la narrativa (antecedentes del personaje, diálogo y comportamiento, estilos visuales e iconos) para dar forma definitiva al personaje completo.

Índice de contenidos

Índice de contenidos:

Prólogo: El nombre de la rosa
Los personajes de la novela gráfica y siete preceptos

Sección I: la novela gráfica
         ¿Qué es una novela gráfica?
         Geografía e historia
         Novelistas gráficos: una visión singular
         Equipos de diseño: colaboración y supervisión

Sección II: el personaje
         Antecedentes y arquetipo
         Protagonista y antagonista
         El contraste y lo común
         Personajes secundarios
         Antecedentes de los personajes: motivación y conflicto

Sección III: elementos del diseño
         Unidad y secuencia
         Herramientas y técnicas: hojas de modelo
         El habla: diálogo, bocadillos y rotulación
         El rostro
         La forma humana
         La forma no humana
         Monografía: eric shanower
         Línea, contorno y secuencia
         Monografía: Eddie Campbell

Sección IV: estilo de diseño
         Opciones de diseño: desde la abstracción hasta el hiperrealismo
         Género literario y tono
         Minimalismo
         Historietas
         La verosimilitud
         Realidad e imaginación
         Monografía: lea hernandez
         Monografía: Jeff Nicholson

Sección V: apariencia y realidad
         Subtexto y simbolismo
         Vestuario y atrezo
         Expresión, movimiento y gestos
         Monografía: Jenn Manley Lee
         Monografía: Brendan Cahill
         Monografía: Metaphrog

Sección VI: el resto del reparto
         La identidad de grupo en la narración
         Monografía: Jason Little
         Monografía: Dylan Meconis
         Monografía: Busiek, Anderson y Ross
         Monografía: Stan Sakai

Sección VII: conocer a tu público
         Grupo de edad
         Género y cultura
         Monografía: Wendy y Richard Pini
         Monografía: Bryan Talbot
         Monografía: Andy Runton
         Monografía: Mark Crilley

Sección VIII: métodos modernos
         Diseño digital
         La documentación en la era digital
         Monografía: B. Shur
         Monografía: Scott Christian Sava
         Monografía: Ryan Estrada

Sección IX: el conjunto
         Simetría y síntesis
         Cómo evaluar y redefinir tu diseño de personaje
         Conclusión: hacia el futuro

Recursos en internet
Lecturas recomendadas
Glosario
Agradecimientos y créditos de las imágenes
Índice alfabético
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Extracto del prólogo:

'PRÓLOGO:

El nombre de la rosa

A pesar de que yo lo utilizo para describir los libros que escribo y dibujo, el término 'novela gráfica' es poco apropiado y confuso. El adjetivo 'gráfico', con sus connotaciones de arte comercial y de imágenes pornográficas explícitas, modifica al sustantivo 'novela', que sugiere que se trata de un descendiente bastardo de otra forma artística, una obra narrativa de ficción, algo que claramente no es. El cómic como medio tiene su propia historia independiente, sus tradiciones y su gramática, y precede a la novela. 'Novela' también sugiere una longitud de la que la mayoría de novelas gráficas carece; de hecho, la mayoría se trata de novelas cortas o relatos, como La broma asesina de Alan Moore y Brian Bolland (DC Comics, 1988; Norma Editorial, 2002).

Moore llama a sus libros, sencillamente, 'cómics grandes'. En parte para apaciguar cualquier indicio de pretensión, pero principalmente para irritar a los defensores de la etiqueta 'novela gráfica'. Pero esta opción también resulta problemática. Para empezar, 'cómic' denomina a todo el medio, desde la historieta humorística de tres viñetas a la épica erudita de Moore y Eddie Campbell From Hell (publicada ahora por Top Shelf Productions), por lo que 'cómic grande' podría igualmente designar a un mural secuencial. En segundo lugar, la misma palabra resulta inexacta: se remonta a los comic papers (‘revistas cómicas’, en el sentido de humorísticas) y comic companions (‘suplementos cómicos’) de los periódicos y, como sabemos, las novelas gráficas suelen tratar la tragedia. Al igual que 'cómic', 'arte secuencial' resulta poco específico y es un término demasiado largo, como también lo es 'narración pictórica'. Así que parece que tenemos que conformarnos con la expresión 'novelas gráficas', o la igualmente deficiente y aún menos descriptiva abreviatura, 'NG'. Lo que hace falta es una palabra que signifique NG de la misma manera que 'novela', palabra que originariamente indicaba una nueva forma de literatura, significa ahora una obra de ficción en prosa de considerable longitud (...)'

Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL

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Editorial	David N. Buck
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Encuadernacion	Rústica
Fecha de edición	1 dic 2008
Fecha de tirada	1 dic 2008