Escrito a mano

Diseño de letras manuscritas en la era digital

El diseño de letras manuscritas va a ser la futura tendencia del mundo de la tipografía. Si el diseño gráfico generado por ordenador consigue crear una impresión de progreso o tecnología, la gráfica manuscrita supone un regreso a la inmediatez. Las campañas de publicidad, las portadas de discos y las imágenes corporativas adoptan, cada vez con mayor frecuencia, el estilo imperfecto de la tipografía creada a mano. Esta es la primera publicación que presenta una panorámica completa del diseño de letras manuscritas, ilustrada con una amplia selección de ejemplos procedentes de todo el mundo. La introducción de Steven Heller, historiador especializado en diseño, sitúa la producción contemporánea en un contexto del diseño más amplio. El libro contiene cientos de ejemplos, que se presentan agrupados por temas creativos: garabatos, letras mal trazadas, emborronadas o sucias; letras rayadas, raspadas, cortadas e incisas; letras inglesas, adornadas, sinuosas y floridas; letras punteadas, letras que se han cosido, suturado y bordado; letras simuladas que se han redibujado o se han copiado; letras sombreadas con dimensión, voluminosas y monumentales; letras que sugieren lo metafórico, surreal y simbólico; y letras sarcásticas que utilizan la ironía, lo cómico y lo satírico en tipografía. En la era de la tipografía digital despersonalizada, Escrito a mano recupera los valores de lo artesano. Esta notable recopilación de diseños insólitos, meticulosos y, en ocasiones, impactantes constituye un libro de consulta obligada para estudiantes y profesionales del diseño.

Descripción técnica del libro:

26 x 26 cm

192 páginas

Español

ISBN/EAN: 9788425219535

Tapa dura con sobrecubierta

2004

Agotado

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Descripción

Índice de contenidos

índice
juegos de manos 6
letra garabateada en bruto, emborronada, sucia 10
letra rayada raspada, cortada, incisa 56
letra inglesa adornada, florida, sinuosa 82
letra punteada cosida, suturada, bordada 104
letra simulada recreada, falsificada, copiada 116
letra sombreada dimensional, voluminosa,
monumental 136
letra sugerente metafórica, simbólica, surrealista 158
letra sarcástica cómica, irónica, satírica 180
bibliografía 190

Lee un fragmento

Extracto de la introducción "Juego de manos" de Steven Heller

A lo largo de la historia del diseño gráfico moderno, la escritura a mano ha sido la herramienta más utilizada pues, aunque no sea la más rápida o precisa, es la que contiene una mayor carga emotiva. La relación directa de la mano con el papel (o la madera, la piedra o la tela) la convierte en el medio más eficaz para conseguir una comunicación fluida. Sin embargo, los estilos cambian conforme avanza la técnica y, a principios del siglo xx, la implantación masiva de máquinas de composición tipográfica (de plomo fundido y fototipia) alteró la definición y amplió los parámetros del arte y el diseño. Cuando el maestro tipográfico de la Bauhaus, László Moholy-Nagy (1985-1946), se pronunció a favor de “un arte mecánico para tiempos mecánicos”, estaba afirmando que el pasado ya no regía en la era moderna y que todos los aspectos del arte y el diseño debían transformarse para adaptarse a los nuevos paradigmas.

Los avances tecnológicos han tenido un gran impacto sobre el diseño gráfico durante todo el siglo xx. La fotografía, el fotomontaje y otras técnicas mecánicas reemplazaron en mayor o menor medida al dibujo y la pintura (a menos que fueran surrealistas o abstractos). Los tipos de letra se volvieron más geométricos y su forma aerodinámica, que denotaba velocidad y movimiento, hizo que los estilos caligráficos sobrios quedaran anticuados. Cuando la composición tipográfica pasó del metal fundido a la película, la precisión pasó a ser su virtud esencial. En la década de los cuarenta, la llegada y adopción de la retícula como armazón imprescindible en el diseño, supuso la sustitución del eclecticismo por el racionalismo. Ese esquema sólo aprobaba el uso de unas cuantas familias de tipos universales, que finalmente dieron lugar a un estilo excesivamente rígido, contra el que en los años sesenta y setenta, se reaccionaría, en parte, con el resurgimiento de la escritura manual.

Las características que diferencian la composición tipográfica de la escritura a mano son que la primera es oficial y mecánica mientras que la segunda es informal y expresiva. El uso de las manos hizo su reaparición en la década de los ochenta con formas intensas e imaginativas que, al igual que en la actualidad, se inspiraban tanto en el pasado como en el presente. Sin embargo, esta tendencia no ha significado una vuelta a la época medieval, cuando los nobles eran felices con sus ovejas y los escribanos caligrafiaban y ornamentaban los manuscritos en inaccesibles torres alejadas del mundanal ruido. Conocer su historia ayuda a entender el gran legado de la escritura a mano y a comprender que fue algo esencial para el diseño gráfico (incluso siglos después de la invención del tipo móvil), pero poco importa si hoy, los diseñadores reinventan la rueda, ya que de cada mano tiende a surgir una firma única.
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Editorial	David N. Buck
cubierta_descargable	/uploader/882aff9d2ec4d8cb20aeafd5c3d94aec.jpg
Encuadernacion	Tapa dura con sobrecubierta
Fecha de edición	1 sep 2004
Fecha de tirada	1 sep 2004