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étapes: diseño y cultura visual 4
SUMARIO
Actualidad
Imágenes / Identidad / Publicidad / Graffiti / Diseño web
Fondo & forma
Gondry & Sagmeister / Los carteles de Mayo del 68 / Brosmind Studio / Identidad holandesa / Josef Müller-Brockmann / Taxi sticker art / Martin Venezky / Turner Duckworth / Tipografía y arquitectura / Cleartype
Texto(s)
Pep Patau: Historia de la tipografía en España (y 3) / Pierre Fresnault-Deruelle: Carmen se realiza / Anne-Lou Vincente: Denatico y Lain, tipografía experimental / En los Pentawards con Jean-Jacqes Evrard
EDITORIAL
'Se ha insistido tanto en que dos de los factores definitorios más importantes del momento actual del diseño gráfico son la deslocalización de su identidad y el ritmo frenético de caducidad que se impone a sus productos, que no parece que exista necesidad de abundar en ello.
Las modas se fagocitan unas a otras; por lo que respecta a los materiales y técnicas de producción, las tendencias se suceden más o menos al mismo ritmo, y tanto los diseñadores como el público comparten crecientemente los mismo referentes culturales a lo largo y ancho del planeta. No es difícil acabar a veces con la sensación de que lo que uno ve no es sino una reproducción idéntica de lo mismo. En el artículo sobre Brosmind Studio que este número incluye, Raquel Pelta hace una afirmación especialmente pertinente en ese sentido: el estilo se ha convertido en un elemento clave para dar visibilidad a los diseñadores en un mercado global. Ésta no es una cuestión insignificante, 'estilo' no es 'aspecto', es la identidad personal que permea el trabajo de un diseñador y hace reconocible su sello particular a través de diversos proyectos, no importa lo variopintos que sean. Ni imitación ni mera reiteración, el estilo es la voz propia que es capaz de modularse en función del público al que se dirija y por tqnto nunca resulta plana.
Una de las primeras tareas del diseñador en ciernes, debería ser precisamente la de encontrar o dejar aflorar sus estilo, la voz característica y auténtica que le hará reconocible y podrá dotar de coherencia a todo su trabajo. De ello depende también su éxito a la hora de interpretar al público, de engancharle en una relación de comunicación eficaz y productiva a lo largo del tiempo, como la que han establecido los proyectos de Michel Gondry y Stefan Sagmeister para Detch Projects; o como lo han hecho muchos de los carteles que se produjeron con ocasión del Mayo del 68 francés, a los que, como ocurre con los clásicos, es posible regresar en distintos momentos y seguir encontrando un mensaje pertinente.'
Descripción técnica del libro:
SUMARIO
Actualidad
Imágenes / Identidad / Publicidad / Graffiti / Diseño web
Fondo & forma
Gondry & Sagmeister / Los carteles de Mayo del 68 / Brosmind Studio / Identidad holandesa / Josef Müller-Brockmann / Taxi sticker art / Martin Venezky / Turner Duckworth / Tipografía y arquitectura / Cleartype
Texto(s)
Pep Patau: Historia de la tipografía en España (y 3) / Pierre Fresnault-Deruelle: Carmen se realiza / Anne-Lou Vincente: Denatico y Lain, tipografía experimental / En los Pentawards con Jean-Jacqes Evrard
EDITORIAL
'Se ha insistido tanto en que dos de los factores definitorios más importantes del momento actual del diseño gráfico son la deslocalización de su identidad y el ritmo frenético de caducidad que se impone a sus productos, que no parece que exista necesidad de abundar en ello.
Las modas se fagocitan unas a otras; por lo que respecta a los materiales y técnicas de producción, las tendencias se suceden más o menos al mismo ritmo, y tanto los diseñadores como el público comparten crecientemente los mismo referentes culturales a lo largo y ancho del planeta. No es difícil acabar a veces con la sensación de que lo que uno ve no es sino una reproducción idéntica de lo mismo. En el artículo sobre Brosmind Studio que este número incluye, Raquel Pelta hace una afirmación especialmente pertinente en ese sentido: el estilo se ha convertido en un elemento clave para dar visibilidad a los diseñadores en un mercado global. Ésta no es una cuestión insignificante, 'estilo' no es 'aspecto', es la identidad personal que permea el trabajo de un diseñador y hace reconocible su sello particular a través de diversos proyectos, no importa lo variopintos que sean. Ni imitación ni mera reiteración, el estilo es la voz propia que es capaz de modularse en función del público al que se dirija y por tqnto nunca resulta plana.
Una de las primeras tareas del diseñador en ciernes, debería ser precisamente la de encontrar o dejar aflorar sus estilo, la voz característica y auténtica que le hará reconocible y podrá dotar de coherencia a todo su trabajo. De ello depende también su éxito a la hora de interpretar al público, de engancharle en una relación de comunicación eficaz y productiva a lo largo del tiempo, como la que han establecido los proyectos de Michel Gondry y Stefan Sagmeister para Detch Projects; o como lo han hecho muchos de los carteles que se produjeron con ocasión del Mayo del 68 francés, a los que, como ocurre con los clásicos, es posible regresar en distintos momentos y seguir encontrando un mensaje pertinente.'
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Índice de contenidos: Actualidad > Imágenes: DARCH Studio, Lonewolfblacksheep, Cédric Quissola, Knitta, Wendy Plomp > Identidad: Gîtes de France; Turín, Capital Mundial del Diseño > Recursos gráficos: Richard Rhys, The Pattern Foundry > Publicidad: Theater Freiburg > Diseño de producto: Nathan Frank, Richard Fine, Chapps Malina y Little Fury: Help Remedies > Graffitti limpio: Jesse Graves, Paul Curtis (alias Moose) > Fachada gráfica: Eric Fayolle > Trabajo con vidrio: Oscar Díaz para Veuve-Cliquot; Etienne Meneau > Carteles: El voto abierto del AIGA > Diseño web: unostiposduros.com Fondo & forma > Todos somos artistas. Stefan Sagmeister y Michel Gondry, ¿inventores quizás del 'arte participativo'? > Hermanos y residentes en Barcelona. El lenguaje visual internacionalista y desprejuiciado de los hermanos Mingarro, la clave de la identidad de Brosmind Studio > Los carteles de mayo del 68. De cómo el intenso malestar social de París legó un patrimonio gráfico imperecedero > Holanda: a la identidad por el diseño. Los mejores estudios del país compiten por el rediseño de la identidad gubernamental > Las certezas visuales de Josef Müller-Brockmann. El diseñador suizo fijó las reglas de la profesión, pero su legado lo constituyen sus carteles para conciertos > Arte urbano: taxis transformados. En Bombay, la competencia de los taxis por llamar la atención ha inspirado una nueva forma de diseño: el taxi sticker art > Shock cultural. Un joven diseñador visita en San Francisco al tipógrafo experimental Martin Venezky > Turner Duckworth: puro packager. La agencia anglonorteamericana sintetiza las directrices de cada encargo para crear un packaging poderoso y persuasivo > Tipografía y arquitectura. El tipógrafo francés Pierre di Sciullo explora como interactúan ambas disciplinas > Cleartype, una visión clara de los tipos. El nuevo sistema anti-aliasing de Microsoft y las nuevas tipografías diseñadas a medida para él Texto(s) > Tipo. Tipografía en España. La herencia de los tipógrafos autodidactas por Pep Patau > Imagen. Carmen se realiza por Pierre Fresnault-Deruelle > Tipografía experimental. Detanico y Lain: artistas carismáticos por Anne-Lou Vincente > Packaging. En los Pentawards con Jean-Jacques Evrard > Libros |
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Extracto de un artículo: 'Todos somos artistas ¿Arte conceptual, performance, instalación, o algo completamente nuevo? Tal vez podría denominarse arte participativo. Dos instalaciones recientes de la Deitch Projects en el Soho de Nueva York consiguen que los visitantes se conviertan en parte del proceso... y del propio arte. por Ellen Shapiro La exposición de Stefan Sagmeister Things I Have Learned in My Life So Far (Cosas que he aprendido hasta ahora en mi vida), inaugurada el 31 de enero en el espacio original de Deitch Projects en Nueva York (76 Grand Street), coincidió con el lanzamiento del libro del mismo título. La muestra combinaba diseño de carteles, fotografía, producción de mensajes, escultura y vídeo con la posibilidad añadida de que los visitantes hicieran cosas como garabatear notas de amor en libretas o escribir aforismos con el dedo sobre el vaho del cristal de la ventana. Be Kind Rewind (Rebobine por favor), la exposición de Michel Gondry que acogió el centro de Deitch Projects en el 18 de Wooster Street, promocionó el estreno en las salas comerciales (el 22 de febrero) de la última película del director francés, que narra la historia de un empleado de un videoclub y un amigo que se hacen famosos y ricos rodando remakes caseros de películas conocidas. La cinta obtuvo críticas encontradas, pero la exposición (que permite al visitante escribir o protagonizar una película propia) fue uno de los mayores éxitos en la historia de las galerías de arte independientes neoyorquinas. Things I Have Learned in My Life So Far '¿Sobre cuántos tipos de superficie puedo reproducir un mensaje y con cuántas sustancias diferentes?' Stefan Sagmeister se lo ha estado preguntando durante los últimos siete años mientras recorría el mundo y acuñaba máximas como 'Worrying solves nothing' (Preocuparse no arregla nada), que aplicaba sobre cualquier cosa, desde placas de Petri al Empire State Building, empleando materiales de todo tamaño: polen, esperma, azúcar, orina, ramitas, perchas o muebles (...)' Copyright del texto: sus autores Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL |
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Extracto de un artículo: 'Hermanos y residentes en Barcelona Los hermanos Juan y Alejandro Mingarro forman Brosmind Studio. Con su actitud internacionalista y su forma abierta y desprejuiciada de concebir el diseño han forjado un lenguaje propio que les está granjeando la fama internacional. por Raquel Pelta En tan sólo dos años y medio de existencia, Brosmind ha pasado de ser un pequeñísimo estudio desconocido a alcanzar notoriedad internacional. No sólo lo dicen los blogs llenos de comentarios entusiastas, sino también un buen número de agencias de publicidad de todo el mundo que han puesto los ojos en el trabajo de los dos jóvenes diseñadores que integran Brosmind: los hermanos Alejandro y Juan Mingarro. Alejandro estudió Diseño Industrial en la Escuela Elisava de Barcelona, donde se graduó en el año 2003, tras una estancia de un año en la Arnhem University of Art. Finalizados sus estudios, pasó un tiempo en la Central St. Martin’s School of Art, empezó sus colaboraciones con diversas empresas y en 2004 marchó a Italia para incorporarse a Fabrica, donde permaneció hasta 2005. Por su parte, y en un intento de seguir la tradición familiar, Juan se licenció en Farmacia en la Universidad de Barcelona en el año 2001. Poco después, y quizá porque desde su infancia había sentido inquietudes creativas, comenzó a estudiar Diseño Gráfico, también en Elisava. Graduado en 2005, empezó a trabajar en la agencia Villar-Rosas de Barcelona. Tanto Alejandro como Juan reconocen que su formación y experiencias han influido en su visión del diseño como una disciplina abierta. En ese sentido, el primero de ellos describe sus estancias fuera de España de una manera muy positiva: 'Lo bueno de irte al extranjero es que te obliga a preocuparte por una serie de cuestiones que cuando estás en casa, a lo mejor, dejas de lado. Conoces cosas nuevas, te abre la cabeza, tienes más inquietudes y te pones al corriente de otros modos de trabajar. Además, como tienes que hablar otro idioma, te ves obligado a luchar. Mi paso por Fabrica también me permitió conocer cómo funciona realmente el mundo. Es una gran empresa y te posibilita ver el lado creativo, pero lo cierto es que allí estás compitiendo con mucha gente de todo el mundo. Es algo maravilloso aunque, como contrapartida, tienes que aprender a mantenerte arriba. Eso ayuda mucho después porque, cuando sales de allí, ya conoces cómo funciona todo y entonces es más fácil saber lo que quieres y es más sencillo encontrar tu camino. Fabrica fue una gran experiencia porque conocí a gente interesante de todo el mundo, algo que, de no haber pasado por allí, me hubiera costado muchos años' (...)'. Copyright del texto: sus autores Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL |
| Editorial | David N. Buck |
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| cubierta_descargable | /uploader/f783cb18666fd11dc1611e1126ed2028.jpg |
| Encuadernacion | Rústica |
| Fecha de edición | 11 dic 2008 |
| Fecha de tirada | 1 ene 1970 |