Figurines de moda

Descripción

En la estresante labor cotidiana de los profesionales del diseño y estudiantes de moda, con frecuencia es necesario disponer con rapidez de una muestra de figurines sobre los que diseñar la colección. Esta obra contiene una extensa colección de figurines para el diseño de moda femenina, masculina e infantil. Más de 350 modelos, entre ellos, figurines femeninos, de mujeres embarazadas, femeninos XL, masculinos, de adolescentes e infantiles y, por último, figurines técnicos. También se ofrecen valiosos ejemplos de representaciones de rostros y peinados, así como útiles consejos acerca de cómo elaborar bocetos que contengan la máxima cantidad de información. Se trata de una obra de consulta indispensable, útil e inspiradora para estudiantes de diseño de moda, profesionales del diseño y dibujantes e ilustradores, que valorarán el hecho de poder disponer de una gran variedad de figurines modelo reunidos en un único libro.

Índice de contenidos

Índice de contenidos:

Prólogo
Figurines
Construcción

Líneas auxiliares
Rostros y peinados
Figurines femeninos
Figurines de embarazadas
Figurines femeninos talla XL
Figurines masculinos
Figurines de adolescentes
Figurines infantiles
Figurines técnicos

Lee un fragmento

Texto del prólogo:

'Prólogo

Las obras siempre actuales de grandes ilustradores de moda pasados y presentes, como Grau, Antonio, Mats, Jason Brooks, Jordi Labanda o Liselotte Watkins, muestran el interés que llega a adquirir la polémica artística para la moda.

La elegancia atemporal de la obra de Grau, la variedad de estilo de Antonio, la fama que precede a Mats como artista que se complace en la poesía y el misterio de la moda o sus escenificaciones espectaculares al estilo de Brooks son fuentes de inspiración de nuevas tendencias.

Sin embargo, en la estresante labor cotidiana de los profesionales del diseño y los estudiantes de moda, a menudo es necesario disponer con rapidez de figurines sobre los que diseñar la colección. Esta obra responde a esta necesidad mediante su extensa muestra de figurines para el diseño tanto de moda femenina, como masculina e infantil. Todos ellos se adaptan al concepto común de idealización de las tendencias modernas. Además, sus poses corporales ofrecen múltiples variaciones y complementos a partir de un figurín estándar.

El abanico de dibujos de moda es muy variado y cambia tan rápidamente como la propia moda. Por tanto, los profesionales del diseño tienen en sus manos decidir hasta qué punto se adapta el modelo dibujado a los grupos a los que va dirigida la colección. La perspectiva, la distorsión, la estilización, la adaptación del peinado a la moda vigente, el trazo personal de los estilos de dibujo propios y la aplicación de las técnicas de diseño, ya sean manuales, digitales o ambas, son aspectos que influyen en el resultado de la creación de diseños modernos.

Volker Feyerabend'

Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL

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Texto de las introducciones:

‘Figurines

Los figurines de este libro se han ideado como modelos para el diseño de vestuario y como patrones de base sobre los que crear figurines personalizados. El punto de partida consiste en trazar la línea media frontal de los figurines como línea de orientación para la crea- ción del diseño.

Las características de todo modelo ideal reflejan las tendencias de la sociedad, responden a una codificación y construcción muy detalladas y han sido adoptadas y difundidas por los medios de comunicación de masas. Por ello, los conceptos de estereotipos ideales empleados aparecen descritos en cada capítulo.

Los figurines son patrones que el dibujante emplea para diseñar su colección y que modifica según su estilo personal. Para ello, se adapta a las necesidades de los grupos a los que destina su diseño.

Los cambios aplicados en función de los grupos conducen al dibujante a desviarse del patrón ideal normativo y presuponen una reflexión profunda sobre distintos aspectos. ¿Deben crearse figuras femeninas de estilo masculino y atlético o bien figuras masculinas algo femeninas? ¿Es preferible llamar la atención presentando a los niños con un aspecto calmado y formal o bien con aire intranquilo y travieso? Llegados a este punto, se deben aplicar reglas propias para adaptarse a la forma de representación. Sólo así se combinan las complejas necesidades de cada grupo objetivo con los ideales de belleza y con las tendencias individuales.

Este paso es también todo un reto para los dibujantes experimentados que persi- guen distinguir al máximo sus creaciones de lo que sería una adaptación completamente comercial.

Las abstracciones de los figurines pueden llegar a ser muy atractivas e ingeniosas y aumentar enormemente el impacto estético del diseño. Por ejemplo, la exageración del largo de las piernas y un gran empequeñecimiento de la figura podrían crear un resultado muy personal.

Quienes deseen ampliar la información sobre las colecciones de figurines de moda más al uso encontrarán más datos en la obra del ilustrador de moda Laird Borrelli Ilustradores de Moda Hoy.

Construcción

El primer paso recomendado al construir figurines de moda es trazar una línea de dibujo perpendicular. A partir de ella, se marcan la posición, el ancho y el ángulo de los hombros.

El siguiente paso consiste en completar las extremidades como si de una marioneta se tratase. Es útil marcar las articulaciones y tomarlas como punto de partida para realizar los cambios de dirección en el eje de extremidades. Sobre todo, esto resulta conveniente cuando se modifican los figurines modelo para variar la posición de piernas y brazos.

En ocasiones, el resultado obtenido al modificar la posición de los brazos y las piernas es un figurín completamente nuevo a los ojos del observador. Todo ello forma parte de la transformación de los figurines ya existentes.

Puede ser útil fraccionar las respectivas extremidades en su forma básica como cilindros cónicos, es decir, acabados en punta, según ilustran los ejemplos de este capítulo. De este modo, se plasman y se comprueban fácilmente las proporciones del cuerpo.

No hay que olvidar que la línea media frontal es la línea auxiliar más importante del figurín y, por otro lado, ayuda a facilitar la orientación del trazado en cada dibujo.

La perpendicular trazada al inicio desempeña una función importante en el proceso de desarrollar un figurín completo. De hecho, sirve como criterio para comprobar si el figurín mantiene una posición erguida y estable. Si, por ejemplo, la perpendicular queda fuera del área de la posición erecta, y no se justifica esta situación en un movimiento congelado (por ejemplo, de danza), se produce un efecto visual ‘inclinado’. Ello produce en el observa- dor una impresión negativa e, inconscientemente, considerará mal lograda la representación.’

Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL

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Editorial	David N. Buck
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Encuadernacion	Rústica
Fecha de edición	1 ago 2010
Fecha de tirada	1 ago 2010