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Gothic Art Now
Bestseller
Ilustración gótica contemporánea
Este libro es una muestra de los mejores exponentes del género de ilustración gótica en el panorama internacional. Incluye obras inéditas de profesionales consolidados y de nuevos valores en alza del sector, así como imágenes extraídas de los últimos y más vanguardistas lanzamientos en otros medios, como en el diseño editorial, de juguetes, de moda o publicitario.
Descripción técnica del libro:
24 x 24 cm
192 páginas
Español
ISBN/EAN: 9788425222856
Rústica
2009
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Pago seguro
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Este libro es una muestra de los mejores exponentes del género de ilustración gótica en el panorama internacional. Incluye obras inéditas de profesionales consolidados y de nuevos valores en alza del sector, así como imágenes extraídas de los últimos y más vanguardistas lanzamientos en otros medios, como en el diseño editorial, de juguetes, de moda o publicitario.
Índice de contenidos: Prólogo Introducción Mujeres fatales Hombres de negro Elegancia gótica Gótico industrial Terror al acecho Oscura fantasía Creaciones siniestras Viñetas lúgubres |
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Extracto de la introducción: 'Prólogo Debería comenzar con la intrincada tarea de definir qué es la creación gótica. No me refiero, por supuesto, al movimiento artístico religioso de finales del siglo XII, aunque es cierto que tiene una considerable influencia en la ilustración gótica moderna; me refiero a la estética inquietante que comenzó con los prerrafaelitas y se caracteriza por su gusto por lo romántico y lo trágico. Esta estética, que más adelante viviría un sorprendente renacimiento cultural, fue perfeccionada por genios de la talla de John William Waterhouse y Edward Burne-Jones. Entonces, ¿qué es la creación gótica? Para mí es lo trágico y lo resplandeciente, lo monstruoso y lo angelical, lo tétrico y lo romántico. Es el contraste entre lo terrible y lo bello, ya sea a nivel del contenido o de la ejecución, lo que hace que una obra sea gótica. Ello queda perfectamente ilustrado, por ejemplo, en The Lady of Shalott (La dama de Shalott), de John William Waterhouse, donde la joven navega por un río a la deriva, hacia su muerte, en busca de su amado Lancelot; o también en la representación que hizo John Everett Millais de Ofelia flotando entre los juncos, tan etérea, tan bella y tan muerta. Viendo estas imágenes, ¿no sentís la necesidad de escuchar cantos gregorianos, encender unas cuantas velas con perfume de rosa y empezar a pintar? Pero la ilustración gótica implica mucho más que pintar mujeres muertas. A pesar de que lo terrorífico y lo macabro siempre están presentes, muchas veces se trata más bien de la forma de enfocar el tema. Imaginad, por ejemplo, al monstruo de Frankenstein en medio de un jardín de rosas. Probablemente, la pregunta que me plantean con más frecuencia es por qué, con toda la belleza que hay en el mundo, insisto en reflejar lo oscuro y lo siniestro. La respuesta más corta es que no se trata de una decisión consciente, que es mi forma de ser, que es lo que me atrae. Las demás almas melancólicas del mundo lo entenderán a la perfección, pero a los no iniciados, es decir, esa gente que vive en un mundo de papel pintado de Laura Ashley y jardines zen en miniatura, siempre les pongo este ejemplo: si me encargasen pintar una tostadora, posiblemente querría cortarme las venas, pero si me encargasen pintar una tostadora malvada, estaría más contento que un necrófago en un cementerio. Y si les hicierais la misma pregunta a una docena de estudiantes de primaria, obtendríais la misma respuesta entusiasta. ¿Por qué? Porque lo conflictivo atrae, y existe un conflicto inherente en lo oscuro, lo siniestro y lo trágico. Una pintura de una dama candorosa sentada en un jardín puede ser bonita, pero si le añades unas cuantas calaveras a sus pies... ¡Oh! ¿Qué está pasando aquí? La imagen de pronto se torna interesante; interesante para el pintor e interesante para el observador. Podría explayarme escribiendo sobre la hermosura de las mujeres muertas, pero la creación te habla o no te habla. Para mí, las obras de este libro no son palabras, sino música. Y espero que sean música también para vosotros. Brom es un artista y escritor consagrado, y un tipo siniestro en general. Es ilustrador desde los veinte años y su galardonada novela, The Plucker, es la primera de una larga serie de novelas ilustradas. Ha dejado huella en todos los campos del género de la fantasía gótica: en juegos como Doom, World of Warcraft y Dungeons and Dragons; en cómics de DC y Dark Horse; en novelas de autores como Michael Moorcock, Terry Brooks, R.A. Salvatore y E.R. Burroughs; en películas como Sleepy Hollow, de Tim Burton, Fantasmas de Marte, de John Carpenter, y Van Helsing.' Copyright del texto: sus autores Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL |
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Texto de la introducción: 'Introducción ¿Qué es la creación gótica? ¿Qué es lo que convierte una obra en gótica? ¿Quién debe decidirlo? Evidentemente, no hay respuestas definitivas, no existe un papel de tornasol que mida el factor gótico ni una escala de Mohs de la melancolía. Al igual que en cualquier movimiento artístico o cultural, las etiquetas pueden ser confusas y controvertidas. El término es ambiguo y, al final, absolutamente subjetivo. Quizá algunos de los ilustradores incluidos en este libro nunca hayan considerado que su obra es gótica, pero sus obras suelen encajar perfectamente en el género. La ilustración gótica, al igual que la cultura gótica, se inventa y se reinventa constantemente, incorporando elementos culturales globales. Este libro reúne numerosos elementos que componen la estética gótica con guiños a diferentes facetas de la subcultura gótica, desde obras que beben del clasicismo medieval y renacentista hasta otras que delatan la influencia del renacimiento pospunk y del renacimiento gótico actual, con la sensibilidad propia de la era de internet. Durante largas décadas se ha dicho que lo gótico se ha infiltrado en la cultura mayoritaria, se ha declarado que lo gótico está muerto. Pero no es así; lo que ha hecho es salir arrastrándose del sótano y sentarse en el salón para que todo el mundo pueda verlo. La cultura popular muestra ahora su lado oscuro: libros, cómics, videojuegos y películas suelen tener hoy en día un lado gótico. Aunque el estado de la cultura gótica se discute una y otra vez en foros y listas de distribución, la verdad es que ha crecido y se ha desarrollado hasta convertirse en un subgénero muy sólido. Sin embargo, el mundo de las bellas artes sigue relegando las obras góticas al extremo inferior del espectro del arte y algunos críticos, desde sus torres de marfil, las consideran simples ilustraciones. A pesar de todo esto, el género gótico ha crecido, desafiante, hasta contener algunas de las obras más hermosas, relevantes y técnicas de la creación contemporánea, como podréis ver en las siguientes páginas. Gothic Art Now presenta la belleza de una estética que trasciende el soporte, la cultura, el género y la geografía. Hay muestras de prácticamente todos los soportes artísticos: pintura al óleo tradicional, lápiz y papel, creaciones digitales, objetos encontrados y collage, escultura, composiciones mixtas e incluso vidrieras. Casi todos los continentes están representados mediante artistas de muchos países y culturas diferentes que aportan su visión particular de la estética gótica. Las ilustraciones incluidas en este libro son sublimes por su elegancia y su oscuro atractivo. Algunas son humorísticas y otras icónicas; hay obras maestras de la épica y creaciones conmovedoras; atractivas vampiresas e imágenes terroríficas salpicadas de sangre. Aunque este libro contiene obras que pueden perturbar a algunas personas, en ocasiones la creación artística debería obligar al observador a expandir un poco sus límites, provocar la reflexión y ayudar a redefinir las características socialmente aceptadas de lo que es una imagen bonita. La ilustración gótica pretende inspirar e inquietar, transportarnos a realidades alternativas, a un pasado elegante y a un futuro nihilista. Pero no se limita sólo al atractivo visual, sino que suele incluir significados más profundos: simbolismo, crítica social, ideas alternativas, reflexión sobre la muerte y elementos culturales. Dicho lo cual, a veces una vampiresa sensual no es más que una vampiresa sensual, y no por ello es menos agradable. Sentaos y disfrutad viendo estas páginas que muestran algunas de las mejores obras de la creación gótica contemporánea. Bienvenidos a Gothic Art Now.' Copyright del texto: sus autores Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL |
| Editorial | David N. Buck |
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| Encuadernacion | Rústica |
| Fecha de edición | 1 abr 2009 |
| Fecha de tirada | 1 abr 2009 |
| Características | Bestseller |
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