Historia de la fotografía

Descripción

Desde su primera edición en 1937, esta crónica lúcida y erudita sobre la Historia de la fotografía ha sido aclamada como una obra clásica. Ningún otro libro y ningún otro autor han conseguido relacionar la evolución estética del arte fotográfico y sus innovaciones técnicas con una combinación de claridad, documentación y entusiasmo tan intensa. Utilizando más de trescientas obras entre cuyos autores figuran entre otros maestros como Talbot, Hill and Adamson, O'Sullivan, Cameron, Atget, Emerson, Stieglitz, Strand, Weston, Lange, Evans, Adams, Brassai, Cartier-Bresson, Callahan, Frank y Arbus, el autor presenta un estudio fascinante y amplio sobre las tendencias significativas y los progresos que se produjeron en ese medio expresivo desde que las primeras fotografías fueran realizadas en 1839.

Índice de contenidos

Índice de contenidos:

Prefacio

1 - La difícil imagen
2 - Invención
3 - El daguerrotipo: el espejo con memoria
4 - Calotipo: el lápiz de la naturaleza
5 - Retratos para millones
6 - Fotografía y arte
7 - «Una nueva forma de la comunicación»
8 - La conquista de la acción
9 - Fotografía pictorialista
10 - Fotografía directa
11 - En busca de la forma
12 - Visión instantánea
13 - Fotografía documental
14 - Fotoperiodismo
15 - En color
16 - Nuevas direcciones

Apéndice: Escribir la historia de la fotografía antes de Newhall
Notas
Bibliografía
Índice de Conceptos
Índice Onomástico

Lee un fragmento

Desde su primera edición en 1937, esta crónica lúcida y erudita sobre la Historia de la fotografía ha sido aclamada como una obra clásica. Ningún otro libro y ningún otro autor han conseguido relacionar la evolución estética del arte fotográfico y sus innovaciones técnicas con tal absorbente combinación de claridad, documentación y entusiasmo. Para su quinta edición en inglés (sobre la que se preparó la presente edición en castellano), el texto fue ampliado y totalmente revisado, mientras que más de la mitad de las fotos incluidas proceden de nuevas selecciones realizadas en Estados Unidos y en otros países.

Utilizando más de trescientas obras -entre cuyos autores figuran maestros como Talbot, Hill & Adamson, O'Sullivan, Cameron, Atget, Emerson, Stieglitz, Strand, Weston, Lange, Evans, Adams, Brassai, Cartier-Bresson, Callahan, Frank y Arbus-, el autor presenta un estudio fascinante y amplio sobre las tendencias significativas y los progresos que se produjeron en ese medio expresivo desde que se realizaron las primeras fotografías en 1839. Y, por vez primera entre sus sucesivas ediciones, esta Historia de la fotografía incluye fotos en color, desde los daguerrotipos pintados a mano hacia 1850, pasando por los autocromos de fin de siglo que realizó Steichen, y llegando a obras de maestros contemporáneos como Eliot Porter, Ernst Haas, William Eggleston, Stephen Shore y Joel Meyerowitz.

De Beaumot Newhall, destacado autor, profesor, conferenciante y erudito, podría decirse que casi ha inventado la Historia de la Fotografía como tema especial de su plural actividad. Aunque su interés por la fotografía data de sus experimentos infantiles en el cuarto oscuro de su madre, antes de la I Guerra Mundial, sus estudios le llevaron a Harvard como historiador del arte. Ingresó al Museo de Arte Moderno de Nueva York como bibliotecario a principios de la década de 1930, poco después de la fundación de dicho museo. En 1937, el director de éste, Alired Barr Jr, le invitó a montar una exposición: la primera gran retrospectiva sobre el arte de la fotografía, que estaba a punto de cumplir cien años. El consiguiente catálogo ilustrado para esa muestra constituyó la base de esta Historia de la fotografía. Es autor de innumerables artículos y de otros libros, como The Daguerreotype in America, Frederick H. Evans, Latent Image, Airbome Camera (junto a Nancy Newhall), y Masters of Photography

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