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Jørn Utzon
Obras y proyectos
La trayectoria del arquitecto danés Jørn Utzon (Copenhague, 1918) fluye sobre dos convicciones esenciales: la construcción y el paisaje. Sobre ellas levanta, con la tradición material del maestro constructor, una arquitectura que concilia la sabiduría de la arquitectura vernácula con las construcciones de la Antigüedad y que tiene, en la elocuencia plástica de las cáscaras de la Ópera de Sídney, una de las edificaciones más destacadas del siglo XX. El itinerario profesional se inicia con un período que tiende progresivamente los proyectos al terreno del paisaje; la segunda etapa se caracteriza por los hallazgos formales y constructivos de las plataformas masivas y las cubiertas leves; mientras que en el tercer período, desarrolla, con la denominada arquitectura aditiva, la síntesis de geometría, modulación y producción estandarizada, que alcanza en los refugios insulares en Mallorca el reconocimiento internacional a una trayectoria tenaz y lírica.
Descripción técnica del libro:
14 x 20 cm
306 páginas
Español, Inglés
ISBN/EAN: 9788425220609
Rústica
2008
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La trayectoria del arquitecto danés Jørn Utzon (Copenhague, 1918) fluye sobre dos convicciones esenciales: la construcción y el paisaje. Sobre ellas levanta, con la tradición material del maestro constructor, una arquitectura que concilia la sabiduría de la arquitectura vernácula con las construcciones de la Antigüedad y que tiene, en la elocuencia plástica de las cáscaras de la Ópera de Sídney, una de las edificaciones más destacadas del siglo XX. El itinerario profesional se inicia con un período que tiende progresivamente los proyectos al terreno del paisaje; la segunda etapa se caracteriza por los hallazgos formales y constructivos de las plataformas masivas y las cubiertas leves; mientras que en el tercer período, desarrolla, con la denominada arquitectura aditiva, la síntesis de geometría, modulación y producción estandarizada, que alcanza en los refugios insulares en Mallorca el reconocimiento internacional a una trayectoria tenaz y lírica.
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Índice de contenidos: Prólogo de Jørn Utzon Introducción La esencia de la arquitectura Pabellón en Ålsgårde, 1939 Ampliación de la casa Leidersdorf, Lyngby, 1941 Real Academia Danesa de Música, Copenhague, 1944-1945 Concurso de viviendas en Viborg, 1944 Concurso de viviendas en Bellahøj, Copenhague, 1945 Concurso para el Palacio de Congresos de Aalborg, 1945 Anteproyecto para un crematorio, 1945 Viviendas provisionales en Holanda, 1945 Concurso para la ordenación del conjunto de instalaciones deportivas en Næstved, 1946 Concurso para el pabellón en el bosque de Hobro, 1946 Concurso para el Crystal Palace, Londres, 1946 Silla. Concurso Diseño para Mobiliario Moderno. The Museum of Modern Art, Nueva York, 1946 Concurso para la ampliación del estadio de Aarhus, 1947 Concurso para el teatro en Randers, 1947 Concurso de viviendas en Borås, 1947 Fábrica de papel en Marruecos, 1947 Conjunto de viviendas en Marruecos, 1947 Concurso para la estación central de ferrocarriles, Oslo, 1947 Concurso para la Escuela de Comercio en Gotemburgo, 1948 Concurso para la ordenación de Vestre Vika, Oslo, 1948 Depósito de agua en Svaneke, Bornholm, 1949-1951 Conjunto de viviendas en Armebrâten, Oslo, 1951 Casa del arquitecto en Hellebæk, 1950-1952 Concurso de viviendas en Skøyen-Oppsal, Oslo, 1952 Concurso para el pabellón Langelinie, Copenhague, 1953 Casa Middelboe, Holte, 1953-1955 Casa Herstad, Rungsted, 1953-1954 Casa Rotzau-Larsen, Rungsted, 1953-1954 Casa Andersen, Hillerød, 1953 Casa Milling, Hillerød, 1953-1954 Concurso de viviendas económicas Skånska Hustyper, Skåne, 1953 Viviendas en hilera en Skjern, 1954-1956 Concurso de viviendas en Växjö, 1954 Puente en Oslo, 1954 Concurso para un centro administrativo y conjunto de viviendas en Marieberg, Estocolmo, 1954 Concurso de viviendas en Elineberg, Helsingborg, 1954-1966 Casa Bille, Vejby Strand, 1954-1955 Casa Lillesøe, Holte, 1955 Casa Frank, Vedbæk, 1956 Casa Dalsgaard, Holte, 1956 Casa Arnung, Nærum, 1956 Conjunto de viviendas Kingo, Elsinor, 1956 Conjunto de viviendas en Bjuv, 1956 Conjunto de viviendas Planetstaden, Lund, 1956-1957 Plataformas y mesetas: ideas de un arquitecto danés Ópera de Sídney, 1956-1973 Concurso para Berlin Hauptstadt, Berlín, 1957 Anteproyecto para un aeropuerto, 1958 Casa Banck, Helsingborg, 1958 Concurso para el instituto de enseñanza secundaria en Højstrup, Elsinor, 1958-1962 Concurso para la Exposición Internacional en Copenhague, Amager, 1959 Concurso para la ordenación de Frederiksberg, Copenhague, 1959 Conjunto de viviendas en Fredensborg, 1959-1965 Banco Melli, Teherán, 1959-1960 Conjunto de viviendas Birkebo, Højstrup, Elsinor, 1960 Concurso para la ordenación de Elviria, Málaga, 1960 Mercado en Elineberg, Helsingborg, 1960 Casa Herneryd, Helsingborg, 1960-1962 Residencia asistencial en Elsinor, 1962-1966 Casa Povl Ahm, Harpenden, Hertfordshire, 1963-1964 Casa del arquitecto en Bayview, Sídney, 1963-1965 Museo de Arte en Silkeborg, 1963 Concurso para el teatro de Zúrich, 1964-1970 Concurso para el teatro de Wolfsburg, 1965 Concurso para un centro universitario en Odense, 1966 Arquitectura aditiva Concurso para el centro urbano de Farum, 1966 Sistema de mobiliario Utsep, 1968 Sistema de mobiliario New Angle, 1968 Sistema de construcción Espansiva, 1969 Prototipo Espansiva en Hellebæk, 1969 Escuela Superior de Exportación, Herning, 1969 Prototipo para Uno-X, Herning, 1969-1977 Estadio en Jeddah, Arabia Saudí, 1969 Concurso para el Museo Nacional en Hammershus, Bornholm, 1969 Museo de Arte en Silkeborg, 1969-1971 Iglesia de Bagsværd, 1968-1976 Casa del arquitecto en Porto Petro, Can Lis, Mallorca, 1971-1973 Asamblea Nacional de Kuwait, 1972-1984 Piscina cubierta en Copenhague, 1979 Edificio de exposición de mobiliario Paustian, Copenhague, 1985-1987 Museo de Arte Moderno en Fredensborg, 1988 Casa del arquitecto en S’Horta, Can Feliz, Mallorca, 1972-1994 Relación cronológica de obras y proyectos Nota biográfica Bibliografía Créditos fotográficos Agradecimientos |
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Texto de la introducción: ‘Introducción En los albores del siglo xx, por oposición al historicismo dominante, el ingeniero, pintor y arquitec-to Peder Vilhelm Jensen-Klint (1853-1930) funda en Copenhague la denominada Bygmesterskolen en 1911. Esta escuela sería el emblema de unmovimiento que asume la consideración material, la práctica artesanal y la responsabilidad social como sus principios. Este experimento social, cultural y económico emerge de la arquitectura tradicional con el objetivo de originar una nueva arquitectura que aspiraba a recuperar la naturaleza de la tradición artesanal y con ello ‘devolver la arquitectura a la gente’. El interés en la forma escultórica y en el equili-brio de las texturas cristaliza en el proyecto para un monumento nacional en 1907, que ilustra la conciliación del elementarismo geométrico de la arquitectura anónima con la vigorosa yuxta-posición monumental. Las formas cristalinas y románticas del monumento nacional expresan la actitud idealista de ese momento y encuentran su culminación en la iglesia de Grundtvig en Copen-hague (1920-1940). Síntesis del modelo tradicio-nal ampliado al tamaño de una catedral, la iglesia adopta, como único material, el ladrillo y se construye con la precisión artesanal de sus aparejos. Finalizada diez años después de su muerte por su hijo Kaare Klint (1888-1954), la iglesia de Grundtvig se erige como emblema de la Bygmesterskolen. En el ámbito académico, se extienden los principios del bygmester, del maestro constructor, de la cultura edificadora y de la expresión honesta de los materiales de acuerdo con su naturaleza a través de Ivar Bentsen (1878-1934) y de Kaare Klint. La Academia, frente a la revolucionaria abstracción geométrica que adopta la Bauhaus en 1923, se reconcilia con la belleza común de la arquitectura primitiva. Con el objeto de que entendieran la continuidad, Jensen-Klint planteó que los estudiantes debían ‘estudiar el paisaje de dólmenes, iglesias, feudos y granjas y, cuando hubieran comprendido todas esas manifestaciones arquitectónicas de sus ancestros, el estudiante podría volverlas a crear sin copiarlas, ya que, entonces, estaría dando algo de sí mismo’. Frente a la revolucionaria escuela de Weimar, la Academia evoluciona conciliando la tradición con la modernidad. Entre sus maestros significativos figuran Kay Fisker (1893-1965) junto con Kaare Klint y Steen Eiler Rasmussen (1898-1990). Para Kay Fisker, ‘aquello que Jensen-Klint nos ha enseñado es, sobre todo, la admiración por lo sencillo, por lo honesto, por la interacción escultórica entre volúmenes grandes, y por el valor de los materiales tal y como son’.1 En la Academia coinciden, antes de la guerra, los protagonistas de la arquitectura moderna de la década de 1950 en Dinamarca. Jørn Utzon Hijo de un ingeniero naval, Jørn Utzon nace en Copenhague el 9 de abril de 1918 y educa sus aptitudes artísticas en el entorno de una familia que transita desde la dirección de los astilleros de Aalborg, donde transcurre su infancia, hasta los astilleros de Elsinor. ‘Mi infancia transcurrió en astilleros. Mi padre era ingeniero naval. Construía grandes barcos de acero y yates. A mí me gustaba ir a los talleres. En principio, no había nada que no pudiera hacerse’.2 La producción artesanal, las maquetas y las plantillas forman parte del universo de su niñez, sobre el que forja el trabajo de su vida. La visita familiar a la Exposición de Estocolmo de 1930 constituye un acontecimiento relevante en el ámbito familiar. Las fachadas acristaladas, las superficies blancas y las cubiertas planas anunciaban una revolución plástica e ideológica en la Exposición concebida por Erik Gunnar Asplund, donde la sociedad se reconcilia con el universo de la industria y de la máquina contemporánea en una propuesta caracterizada por la transparencia y la luminosidad. Este manifiesto estético y social, construido en Estocolmo y publicado en Accep-tera, inaugura un nuevo tiempo en el que su familia restablece el hogar familiar bajo el canon internacional del espacio y la luz. 1937-1942 Academia Sus dotes artísticas se desarrollan junto al pintor Carl Kylberg (1878-1952) cuya pintura íntima y desolada captura la luz esencial del paisaje escandinavo y acentúa su sensibilidad ante la naturaleza. La trascendencia de este aprendizaje le lleva a plantearse la posibilidad de convertirse en artista. Sin embargo, después de cursar los años preceptivos en la Katedralskole de Aalborg, la familia de Utzon se traslada a Elsinor en 1937, donde, con el apoyo del escultor y familiar Einar Utzon-Frank, profesor en la Real Academia de Bellas Artes de Copenhague, inicia los estudios de arquitectura a la edad de 19 años. Educado en el humanismo de Steen Eiler Rasmussen y en el dogma funcional y constructivo de Kay Fisker, las enseñanzas que recibió en la Academia transitan desde la perfección artesanal del pabellón en Ålsgårde (1939), realizado en el tercer curso, al equilibrio entre clasicismo, modernidad y contexto desarrollados en la ampliación de la casa Leidersdorf (1941), cuya deuda a Erik Gunnar Asplund (1885-1940) se extiende a lo largo de toda su obra. Dos años después de la muerte de Asplund, a quien considera ‘el padre de la arquitectu-ra moderna escandinava’, Utzon se titula en 1942. 1942-1945 Estocolmo Las tropas alemanas invaden Dinamarca el 9 de abril de 1940. Tras titularse en la Academia, se traslada a Suecia, que saldrá indemne de las dos guerras mundiales. Estocolmo se convierte en una ciudad cosmopolita en la que se encuentran numerosos arquitectos daneses. En 1942 contrae matrimonio con Lis Fenger, y entre ese año y 1945 completa su formación trabajando con Hakon Ahlberg, quien acababa de publicar en 1943 un libro sobre Asplund, y a continuación con Paul Hedqvist, donde conoce al arquitecto noruego Arne Korsmo (1900-1968). En este período en Estocolmo se suceden las visitas al pabellón del té, Zui Ki Tei, en los jardines del museo etnográfico de Estocolmo en Djurgården, el encuentro con la obra de Frank Lloyd Wright presentada en la exposición America Bygger, el hallazgo de la cultura china a través del sinólogo Osvald Sirén, el estudio sobre las tipologías de los monasterios budistas realizado por Johannes Prip-Møller y la observación de la naturaleza a través de los libros de Karl Blossfeldt, Urformen der Kunst (1928) o de D’Arcy Thompson, Sobre el crecimiento y la forma (1942). Al término de la contienda, hasta la rendición oficial del ejército alemán el 5 de mayo de 1945, realiza una propuesta para contribuir a la reconstrucción de las ciudades europeas de posguerra con unas viviendas provisionales en Holanda que suponen el inicio del desarrollo aditivo de su arquitectura. Mientras, con el proyecto para la Real Academia Danesa de Música, erigido sobre un podio fundacional, obtiene la Medalla de Oro de la Academia. El 25 de octubre de 1945 inicia una breve colaboración con Alvar Aalto que finaliza el 5 de diciembre. Sin embargo, la síntesis entre tradición y modernidad desarrollada por Aalto y la influencia de Asplund se prolongan en la trayectoria de Utzon: ‘Estos fueron mis maestros’. 1945-1947 Concursos Desde Dinamarca, y con la colaboración de Tobias Faber, Utzon participa en varios concursos para edificios públicos y conjuntos de viviendas cuya valoración geográfica extiende las propuestas al terreno del paisaje. La propuesta para el Crystal Palace, en Londres (1946) presenta las inquietudes plásticas que desarrollará a lo largo de toda su carrera: los pabellones se sitúan sobre un conjunto de plataformas que asumen las irregularidades del terreno, mientras que las analogías con los ámbitos del bosque se manifiestan en el interior de los pabellones, caracterizados por el desarrollo vigoroso de la estructura. También con Tobias Faber realizó los concursos para el conjunto de viviendas en Viborg (1944) y en Bellahøj (1945), donde se ensayan los primeros modelos sobre la vivienda colectiva y el entorno paisajístico, que en su configuración unifamiliar se construyen posteriormente en Elsinor (1956) y Fredensborg (1959). Mientras, con el modelo de la torre, se anticipan los conjuntos propuestos en Borås (1947), Elineberg (1954), Frederiksberg (1959) y Elviria (1960). 1947-1949 Marruecos, Estados Unidos y México En 1947, y durante una estancia en Marruecos destinada a proyectar una serie de fábricas, se inicia en la arquitectura islámica y descubre en la arquitectura anónima la sabiduría elemental de los pueblos, los detalles vernáculos y la unidad material del paisaje. A su regreso, el ar-tículo publicado con Tobias Faber en Arkitektur y Byggmästaren, ‘Tendenser i nutidens arkitektur’, presenta un conjunto de paisajes construidos por el tiempo, formas naturales y cinco ejemplos de la arquitectura de Frank Lloyd Wright y Alvar Aalto. En 1949 obtiene una beca para viajar a Estados Unidos. La visita a Ray y Charles Eames en la casa de Pacific Palisades y la breve estancia en Taliesin East con Frank Lloyd Wright se suceden al encuentro con Mies van der Rohe en Chicago. El viaje continúa hasta México, donde las plataformas construidas por los mayas en la península de Yucatán, en los conjuntos de Uxmal y Chichén Itzá, se convierten en ‘una de las experiencias arquitectónicas más importantes de mi vida’. La constitución de los templos apoyados sobre amplios planos horizontales que emergen sobre la densidad de la selva se presenta en el artículo titulado ‘Plataformas y mesetas: ideas de un arquitecto danés’, y desarrollará su potencia plástica en los años sucesivos. 1950 Arne Korsmo y PAGON A su regreso, los concursos realizados con Arne Korsmo consideran a la vez el tejido urbano y la pieza tipológica, en un desarrollo plástico que señala su ‘interés compartido por la percepción espacial’. La colaboración con Arne Korsmo en los concursos para la estación central de ferrocarriles de Oslo (1947) y el conjunto de viviendas en el área central de Vestre Vika (1948), le llevan a colaborar con la sección noruega del CIAM, PAGON, Progressive Arkitekters Gruppe Oslo Norge, en el que participan Arne Korsmo, Christian Norberg-Schulz, Geir Grung y Sverre Fehn. Como respuesta a la reconstrucción de la ciudad europea de la posguerra, el conjunto de viviendas propuesto en Armebrâten (1951) se adapta a la acusada pendiente, extendiendo sobre el terreno las unidades residenciales en una composición paisajística que se desarrolla en el concurso de viviendas económicas en Skåne (1953), posteriormente en las viviendas Kingo en Elsinor (1956) y en las viviendas de Fredensborg (1959). Mientras las unidades residenciales se apoyan en el muro de contención, el modelo reúne las características de los pabellones de la casa de los Eames que visitó el año anterior, y se prolonga en el muro de la casa del arquitecto en Hellebæk (1950). 1952 La casa del arquitecto. Casas utzonian Los amplios voladizos, los muros extendidos en el terreno, la fluidez de los espacios interiores, el hogar exento y el contacto con el paisaje circundante caracterizan la casa del arquitecto, cuyos rasgos se encuentran también en una serie de viviendas unifamiliares, utzonian, que aunque adaptadas a las condiciones locales, evocan el ideal suburbano y el desarrollo del modelo de las casas usonian de Wright, mientras que la disposición longitudinal de la casa, las alcobas y la adaptación al terreno natural aluden al conjunto de viviendas en Armebrâten. La casa del arquitecto en Hellebæk, que introduce la planta libre en Dinamarca, y el conjunto de casas utzonian basan su construcción en la fábrica de ladrillo, la estructura de madera y el paisaje. Mientras, en la casa Middelboe (1953) se recurre a la prefabricación de la estructura para elevar la casa sobre el entorno de un lago. 1953-1954 Conjuntos de viviendas Esta etapa de intereses domésticos culmina con el concurso que ganó en 1953 para la construcción de viviendas económicas en Skåne. La propuesta, concebida a partir del modelo tradicional de las granjas danesas desarrolladas en torno a un patio central protegido, alude al conjunto de viviendas en Pueblo Ribera de Rudolph M. Schindler (1923) o a las colonias jardín del paisajista C. Th. Sørensen, y concilia la individualidad del modo de habitar de cada familia con la valoración geográfica del entorno. Los conjuntos de viviendas en Elsinor (1956) y Fredensborg (1959), desarrollados en los años sucesivos, construyen una composición paisajística que responde a los principios establecidos en los primeros concursos: la separación completa entre circulaciones conflictivas, la vivienda unifamiliar de doble acceso, la adición de viviendas y la naturaleza como elemento continuo y central de la agrupación. En la primera mitad de la década de 1950 inicia una relación profesional con el estudio sueco de Henry y Erik Andersson en Helsingborg, con quienes desarrolla los concursos para los conjuntos de viviendas en Marieberg y Elineberg de 1954. Concebidas a partir de una sucesión de torres emplazadas en el paisaje marítimo, las propuestas acentúan el extenso ámbito geográfico y fueron desarrolladas posteriormente en la ‘composición abstracta’ de Frederiksberg (1959) y Elviria (1960). 1954-1956 Hitos Este período, que transita de la vivienda unifamiliar a la vivienda colectiva y el entorno paisajístico alcanza un carácter emblemático en una serie de proyectos públicos a los que convierte en hitos paisajísticos que destacan sobre la silueta de un entorno despojado y riguroso. El Crematorio propuesto en 1945, que alude a conjuntos de túmulos y dólmenes neolíticos, puntúa un paisaje de dilatación y ausencia. El trípode estructural del depósito de agua en Svaneke (1949) señala la costa en la isla de Bornholm. La torre para el pabellón Langelinie (1953) y el puente suspendido en el interior del fiordo de Oslo (1954) se establecen como referencia en un paisaje ilimitado, cuyo carácter iconográfico se desarrolla en el concurso para la Ópera de Sídney (1956-1973). 1956 Ópera de Sídney En 1957, la propuesta de Utzon para la Ópera de Sídney obtiene el primer premio en una convocatoria internacional que, frente a los 232 proyectos presentados, elige la plataforma coronada por una sucesión de cáscaras ingrávidas. Emplazada en el interior de la bahía de Sídney, el carácter masivo de la plataforma y el valor iconográfico de las vigorosas cáscaras blancas aluden tanto a las plataformas precolombinas y orientales como a las ruinas clásicas y a los bastiones del castillo de Kronborg en Elsinor. A los 38 años, la victoria de Utzon en esta convocatoria inaugura una etapa profesional intensa. La construcción de la primera fase, la plataforma, se inicia en marzo de 1959, mientras que el desarrollo geométrico y estructural de las cáscaras se extiende hasta 1961. Estas se conciben ‘desde una geometría muy simple’, a partir de fragmentos de una misma esfera; su elocuencia plástica había aparecido inicialmente en las lámparas que proyectó para Nordisk Solar en la década de 1940. 1958-1961 Sídney y los hallazgos formales Al término de la década de 1950, Utzon añade en sus proyectos los hallazgos formales registrados durante los viajes a Sídney. Las plataformas y las cubiertas suspensas del mundo oriental, junto con las cubiertas polícromas y la estructura de los conjuntos urbanos del mundo islámico, cristalizan en una serie de proyectos que transitan desde la secuencia de lucernarios del Banco Melli en Irán (1959) a los conjuntos de plataformas propuestos en Berlín para la reconstrucción del centro urbano (1957), y en Copenhague, para la Exposición Internacional (1959). Asimismo, la propuesta para el instituto de enseñanza en Højstrup (1958), que obtiene el primer premio, desarrolla la cubierta ingrávida y el volumen de la torre frente al paisaje del Øresund sobre el ámbito de la plataforma, y las losas plegadas de la cubierta son una referencia a la porte cochère de la Ópera de Sídney. Sin embargo, el traslado a Sídney en 1962 lo aleja de su construcción. En Sídney, el desafío de la racionalización de la construcción de las cáscaras se desarrolla a partir del modelo esférico. Este modelo, concebido para la ejecución de las cubiertas a través de segmentos prefabricados, junto con el refinamiento plástico de las cáscaras, revestidas con paneles prefabricados de losetas cerámicas, completan la realización de la segunda fase de la construcción de la Ópera. 1963-1964 Museo de Arte en Silkeborg y teatros en Zúrich y Wolfsburg En la primera mitad de la década de 1960, durante el proceso de construcción de la Ópera y con la propuesta para el Museo de Arte en Silkeborg (1963), Utzon alcanza el hallazgo plástico de un paisaje sepultado entre los cuencos que arquean su sorda arquitectura de cripta y aparecen como resplandecientes esculturas cerámicas en una ‘pintura desviada’ del fundador del grupo CoBrA, Asger Jorn. Síntesis de la tradición histórica en las cuevas de Tatung y de las referencias de la modernidad, el proyecto del museo alude a la cáscara hiperbólica del Palacio de la Asamblea de Chandigarh de Le Corbusier (1961), a los tholos del Museo del Tesoro de San Lorenzo en Génova, de Franco Albini (1956), o a las rampas de traza helicoidal del estanque para pingüinos que realiza Berthold Lubetkin en el zoológico de Londres (1934) con la colaboración de Ove Arup. Asimismo, los proyectos para los teatros de Zúrich (1964) y Wolfsburg (1965) se conciben a partir de la subordinación al entorno y la experiencia de Sídney, y culminan con el concurso para el centro universitario en Odense (1966), que resume una etapa de plataformas masivas y cubiertas leves. 1965-1966 Sídney: la tercera fase. Crisis La perfección material, la precisión geométrica o la coherencia tectónica determinan la integridad de la construcción de la Ópera, que alude a los hallazgos constructivos del tratado chino Ying zao fa shi, donde se establece la codificación de los elementos constructivos de la arquitectura imperial. Durante la construcción de las cáscaras se desarrolla la tercera fase de la Ópera, que contempla la ejecución de los auditorios y el detalle de los cerramientos. Tanto el muro cortina, generado por una sucesión de montantes articulados de madera laminada revestidos de bronce, que complementan la ingravidez de las cáscaras, como las vigas articuladas de madera laminada, que generan el perfil acústico de los auditorios, no se realizan. Tras el cambio de gobierno, la extraordinaria acogida se convierte en un largo proceso de desencuentros que producen el alejamiento de la obra y el nombramiento de un equipo de arquitectos para la construcción de la tercera fase. Utzon abandona Australia. Desde Sídney viaja a Hawai y significativamente culmina en México una etapa ferviente. 1966- Arquitectura aditiva Al término de la década de 1960, el desencanto de Sídney abre un proceso de reflexión que alcanza, con la denominada arquitectura aditiva, el inicio de un nuevo período caracterizado por la síntesis de geometría, modulación y producción estandarizada, consecuencia de las lecciones aprendidas en Sídney. ‘Sídney fue un lugar de pruebas’. Al término de la década, desarrolla un conjunto de propuestas basadas en el principio aditivo: el proyecto para el centro urbano de Farum (1966), que alude al bazar islámico; el estadio en Jeddah (1969), cuyos módulos prefabricados desarrollan la estructura del conjunto; y la segunda versión del Museo de Arte en Silkeborg (1969), concebido a partir de una serie de galerías extendidas sobre el pai-saje. Asimismo, el sistema de construcción Espansiva plantea la lógica constructiva y los componentes de una serie flexible de viviendas unifamiliares. 1973- Últimos proyectos En 1973, y sin la presencia de Utzon, se inaugura la Ópera de Sídney, construcción emblemática que se constituye en símbolo de una ciudad y de un continente. Este acontecimiento coincide con el inicio de la construcción de la iglesia de Bagsværd (1968-1976), donde una trayectoria de nubes volubles apreciadas en Hawai se transforman en una sucesión de cáscaras que abarcan lo inconmensurable y extienden la trayectoria tenaz del arquitecto hacia un período que cristaliza en la Asamblea Nacional de Kuwait (1972-1984), cuya composición aditiva es una referencia a los bazares árabes, posteriormente desarrollada en los dos refugios insulares en Mallorca (1971-1994), que abren un proceso de distanciamiento y balance. El reconocimiento público y la recuperación de su legado se superponen al encargo de las autoridades de Sídney para que participe, en colaboración con su hijo mayor Jan, en las propuestas de modernización de la Ópera. La trayectoria de este arquitecto riguroso y amable, que se define como un ‘constructor’, fluye sobre dos convicciones esenciales, la construcción y el paisaje, sobre las que levanta con la tradición material del bygmester, una arquitectura que concilia la sabiduría de la construcción vernácula con las arquitecturas de la Antigüedad.’ Copyright del texto: sus autores Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL |
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Introducción a la sección I: ‘La esencia de la arquitectura Todo está relacionado con nosotros mismos. El entorno nos influye mediante su dimensión, luz, sombra, color, etc. Nuestra condición es completamente dependiente del hecho de vivir en la ciudad o en el campo, de si nos encontramos en una habitación grande o pequeña. Nuestras reacciones ante estas condiciones son, en origen, completamente inconscientes, y sólo las registramos en casos especiales, por ejemplo, en el placer por un suceso o una feliz circunstancia en nuestro entorno, o bien las sensaciones de malestar. Este debería ser nuestro punto de partida: trasladar las reacciones inconscientes hacia la consciencia. Cultivando nuestra capacidad para percibir estas condiciones y su influencia en nosotros, por medio del contacto con el entorno, encontramos el camino hacia la esencia de la arquitectura. Si queremos estimular nuestra percepción de la arquitectura, debemos comprender que la expresión arquitectónica en cualquier circunstancia está en sintonía con la estructura social. La esencia propia de la arquitectura puede equipararse a las semillas en la naturaleza. Los conceptos que resultan obvios en el principio de desarrollo de la naturaleza, deberían ser ideas fundamentales en el trabajo arquitectónico. Si se piensa en las semillas que se convierten en plantas o árboles, si las posibilidades de desarrollo no fuesen tan variadas y si cada crecimiento no tuviese en sí mismo una capacidad de desarrollo libre de compromisos, todas las de la misma clase se convertirían en el mismo organismo. Bajo condiciones distintas de semillas iguales, surgen naturalezas distintas. Las condiciones en el tiempo en que vivimos son completamente distintas a las de antaño, pero la esencia de la arquitectura, la semilla, es la misma. El estudio de la arquitectura implica dejarnos influir por ella e intentar descifrar la relación de las soluciones y los detalles con la época en que están concebidas. Para que el arquitecto pueda trabajar de manera autónoma con sus medios, debe experimentar, practicar como hace el músico con sus escalas, practicar con masas, con ritmos creados por la agrupación de masas, combinaciones de colores, luz y sombra, etc. Debe percibirlos intensamente y desarrollar y poner en práctica sus cualidades. Esto conlleva un compromiso con los materiales: se debe entender la estructura de la madera, el peso y la dureza de la piedra, el carácter del vidrio; el arquitecto debe fundirse con los materiales y modificarlos y utilizarlos en armonía con su esencia. Si llegamos a comprender la esencia de un material, tenemos la oportunidad de influir en la vida de una manera mucho más concreta que a través de fórmulas y procesos matemáticos. La matemática es una ayuda para el arquitecto a la hora de comprobar que sus suposiciones eran correctas. Es necesario tener una sana visión de la vida. Entender el concepto que significa caminar, sentarse y tumbarse cómodamente, disfrutar del sol, la sombra, el agua contra el cuerpo, la tierra y todas las sensaciones menores. Si se quiere alcanzar la armonía entre el espacio que se crea y lo que en él se va a desarrollar, la base de la arquitectura debe ser el bienestar. Resulta simple y muy razonable. Se necesita capacidad para poder armonizar todos los requerimientos de un trabajo, capacidad para hacer que crezcan juntos en una globalidad nueva, como sucede en la naturaleza. La naturaleza no conoce compromisos, acepta todas las dificultades, pero no como tales, sino como nuevos factores que configuran una totalidad. El camino para lograr una arquitectura diversa y humana pasa por entender la inspiración que existe detrás de cada expresión humana, por trabajar partiendo de nuestras manos, ojos, pies, estómago, de nuestros movimientos y no en razón a normas estáticas y reglas creadas estadísticamente. Estar en contacto con el tiempo, con el entorno, sentir la inspiración en el propio trabajo, resulta necesario para trasladar nuestras necesidades a un lenguaje arquitectónico que cree una unidad a partir de todos los distintos factores. Al mismo tiempo el arquitecto debe tener la habilidad de imaginar y crear, una habilidad que algunas veces es llamada fantasía y otras sueños. Jørn Utzon, 1948’ Copyright del texto: sus autores Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL |
| Editorial | David N. Buck |
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| Encuadernacion | Rústica |
| Fecha de edición | 1 jul 2008 |
| Fecha de tirada | 1 jul 2008 |
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