Una guía de la moda urbana

Descripción

Este libro es la primera publicación en su género y constituye la guía definitiva en moda urbana. Por medio de entrevistas que el autor, Steven Vogel, realiza a cuarenta destacados creadores de marcas urbanas acerca de su trabajo, el libro presenta cientos de diseños urbanos: camisetas, zapatillas deportivas, skateboards o snowboards, así como también los medios de promoción que utiliza este fénomeno urbano: revistas digitales, agencias creativas, blogs, etc. A través de los creadores de este género de la moda urbana, descubrimos cuál puede haber sido su historia, cómo surgió y quienes formaban parte de ella.

Índice de contenidos

Índice de contenidos:

Introducción

Parte 1: Diseño
         Aka
         Alife
         Bounty Hunter
         Brkn Home
         Burton
         Commonwealth
         Crooks & Castles
         Crownfarmer
         Dave’s Quality Meat
         Delphi
         Ben Drury
         Dusty
         Fatsarazzi
         Feit
         Fucking Awesome
         Fuct
         Hiroshi Fujiwara
         Gimme5
         The Hundreds
         In4mation
         Invisible Man
         Jb Classics
         Kdu
         Kid Robot
         Know1edge
         Married To The Mob
         Neighborhood
         Nike
         Obey
         Onetruesaxon
         Pam
         Pointer
         The Quiet Life
         Sbtg
         Shadow Conspiracy
         Ssur
         Staple
         Stüssy
         Suicommi Underground
         Surrender
         10.Deep
         Twelve Bar
         Uxa
Mark Ward

Parte 2: Agencias creativas, blogs y revistas
         A Silent Flute
         Being Hunted
         Cliquenmove
         Complex
         Crooked Tongues
         Frank 151
         Made
Vapors

Parte 3: Fuentes
         Epílogo
         Directorio global de tiendas
         Bibliografía complementaria
         Recursos en la red
         Agradecimientos

Lee un fragmento

Texto de la introducción:

‘Introducción

El término ‘urbano’, asociado a otras palabras como ‘moda’ o ‘cultura’, se utiliza actualmente por parte de personas e instituciones tan dispares y para describir cosas tan diferentes que durante los últimos veinte años ha sido casi imposible darle una definición exacta.

No obstante, la mayoría está de acuerdo en que la moda urbana es el centro de una subcultura urbana profundamente independiente. Durante los últimos treinta años ha sido una de las expresiones de la cultura urbana más vistas y aceptadas. Sin embargo, en sí mismo, el término ‘moda urbana’ resulta engañoso. Ni todo lo que se lleva por la calle se convierte automáticamente en moda urbana, ni existe un código uniforme que convierta la moda urbana en lo que es. Pero, sí existe un acuerdo tácito entre aquellos que visten moda urbana y forman parte de esa subcultura sobre aquello que es o, aún más explícitamente, sobre aquello que no es. ¿Confuso? Sí.

Aunque este libro tiene la intención de ofrecer a los lectores una perspectiva de la historia, el futuro y el contenido de la moda urbana, no contiene un programa o una lista formal de las marcas que son ‘urbanas’, ni tampoco descubre dónde se puede comprar moda urbana o cómo debería llevarse. En vez de ello, Moda urbana ofrece opciones, afirmaciones, pequeñas historias y entrevistas de y con aquellos que reflejan, viven y constituyen la esencia de la moda urbana.

Más que un conjunto de marcas o prendas, Moda urbana representa un estilo de vida que nació a principios de la década de 1980 en Nueva York. Como consecuencia de la constante alienación y frustración experimentadas por muchos jóvenes de las zonas urbanas, no sólo de Nueva York, sino de todo el mundo, se creó una comunidad muy influida por el skateboard, el punk, el hardcore, el reggae, el hip hop, la incipiente cultura de club, el graffiti, los viajes y el movimiento artístico del centro de las grandes ciudades.

Los inicios de la moda urbana estuvieron marcados por una actitud del ‘hazlo tú mismo’: se elegía ropa adaptada a un estilo de vida que requería una mezcla de prendas baratas y prácticas a la vez que adecuadas para acudir a los locales nocturnos.

Pero los pioneros de la moda urbana se enfrentaban a un gran problema. Las empresas no fabricaban ropa destinada específicamente a esta subcultura. Este hecho se puso de manifiesto de manera clara cuando los Beastie Boys hicieron su aparición en la escena mundial. Se trataba de un grupo formado por jóvenes neoyorquinos blancos, desconocidos hasta ese momento fuera del mundo del punk-hardcore de Nueva York, que tras la aparición de su disco License to Ill produjeron toda una revolución con su música y su aspecto. No sólo rapeaban en las giras de Run DMC y Madonna, sino que su aspecto era distinto a todo lo que se había visto hasta ese momento. La mayoría de la gente estaría de acuerdo con la afirmación de que su música cambió de forma radical el panorama musical de la época. Sin embargo, su influencia en la forma de vestir ha sido igual de importante. Debido al seguimiento masivo de los medios de comunicación internacionales, los Beastsie Boys consiguieron crear su propio look: el look de los jóvenes del centro de Nueva York, cuyas prioridades eran la música, el skateboard, el arte y las fiestas. Como tales, los Beastie Boys ofrecieron un uniforme a un colectivo de jóvenes sin representación (¿cuántos no podrían recordar cómo en algún momento de su adolescencia arrancaron los logotipos VW de los coches para llevarlos colgados al cuello?).

Pero hasta que no se reunió un pequeño grupo de individuos que compartían las mismas ideas y que empezaron a crear ropa para ellos y sus amigos, no existía nadie que pudiese ofrecer este tipo de look a la masa.

Estos innovadores abrieron el camino a una industria que ofrecía un conjunto de ideales comunes y daba a los jóvenes de todo el mundo un lugar donde trabajar, vivir y ser comprendidos. Al satisfacer las necesidades de los entusiastas de la moda urbana y llamar la atención sobre el deseo generalizado de una nueva forma de vestir, estos innovadores estimularon la aparición de una industria multimillonaria, con la que llegaron también los aspectos más inmorales asociados de forma inevitable a la gran industria.

A pesar de, o quizá por, el ideal de independencia y la actitud del ‘hazlo tú mismo’ de los primeros tiempos, el skateboard y el punk han perdurado en la moda urbana contemporánea tal y como la conocemos. Las grandes empresas internacionales suelen equivocarse a la hora de diseñar, publicitar y vender su apuesta de moda urbana, precisamente porque no existe una fórmula que convierta a algo en ‘urbano’. Como este libro pretende demostrar, la moda urbana es una combinación de estética y acción que agrupa a unas personas con intereses similares. No es algo que quepa analizar desde fuera, aprender y reproducir para venderlo después a un público poco exigente. Muchos afirman que para poder tener éxito dentro de la industria de la moda urbana es absolutamente imprescindible empezar por haber formado parte de esta subcultura.

Este libro intenta ofrecer al lector una visión del significado de la moda urbana a través de entrevistas y experiencias autobiográficas de aquellos que forman parte de esta subcultura en todo el mundo. Las entrevistas, que analizan la moda urbana con personas inmersas en ella, deberían revelar qué significa realmente la moda urbana, qué es, qué implica, quién forma parte de ella, de dónde viene y adónde va. Evidentemente, no ha sido posible incluir en el libro a todos aquellos que podrían haber contribuido. Sin embargo, cada una de las personas o marcas cuenta una historia personal sobre un tema que me resulta muy querido, y a través de este libro espero devolver algo a una cultura que ha sido mi hogar y mi alma desde que me subí a mi primera tabla de skate.

Steven Vogel’

Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL

Más información

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Editorial	David N. Buck
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Encuadernacion	Cartoné
Fecha de edición	1 may 2007
Fecha de tirada	1 may 2007